Assisti na Semana

Eu Assisti: Supernatural Temporada 6 - Spoiler

2011-05-23T11:02:00.042-03:00

Ae galera novamente falando sobre Supernatural Temporada 6, só que desta vez finalizando, lembram que eu disse que os próximos episódios prometiam? Então, realmente foram sensacionais.
Quem ainda não assistiu a segunda metade da 6º Temporada pode ficar com asexpectativas lá em cima.
É incrível como os diretores de Supernatural conseguem terminar uma temporada de um jeito tão animador, prendendo-a a série e com muita vontade de assistir a próxima temporada, pelo menos foi assim que fiquei em todas.

[Spoiler]

Caso não tenha assistido a temporada inteira é bom ler o post anterior antes de continuar.
Esse final de temporada foi algo que eu mesmo não esperava, porém simplesmente incrível.
Trabalhando em conjunto com Castiel, os Winchesters e Bobi Singer acabaram matando Eva “A mãe de Todos”, um pouco antes de sua morte Eva disse que estava transformando todos em monstros porque Crowley estava capturando todos seus filhos Alfa(Monstros Chefe), neste exato momento Sam e Dean descobrem que Crowley ainda vive e desconfiam de Castiel.
Desconfiança que não foi à toa, já que Castiel estava trabalhando junto com Crowley para achar o purgatório. Quando Castiel vai falar(depois de uma cilada) com Sam e Dean sobre o que ele estava fazendo ninguém aprovou e sugeriram que ele abondana-se o plano de achar o purgatório junto com o novo Lúcifer enquanto ainda era tempo e que eles poderiam achar um jeito de deter o arcanjo Raphael juntos.
É a partir deste momento que a coisa realmente fica interessante, Castiel sem a confiança e o apoio de Dean principalmente se rebela contra Crowley em seu plano de achar o purgatório e lhe propõe 2 opções “Fugir ou Morrer”, como o novo Rei do Inferno não era bobo procurou Raphael e resolveu continuar com ele.
Crowley e Raphael juntos fazem o ritual para abrir o purgatório, porém sem sucesso pois Castiel já o tinha feito e pego para si todas as almas(fonte de poder).
Com tanto poder Crowley foge rápido (com permissão), já Raphael não teve a mesma sorte e morre rápido demais. Sem mais ninguém no cenário, restando apenas Bobi, Dean e Castiel, Sam chega por traz e apunhala-o, até então anjo, com a Adaga Angelical.
Novamente a coisa fica interessante... Castiel remove a Adaga e diz essas palavras para Sam: “Fico feliz que tenha conseguido Sam (sair dos sonhos onde confrontava o passado no inferno)... porém a Adaga Angelical só funciona contra anjos, eu não sou mais um anjo, agora sou seu Novo Deus melhorado... Ajoelhem-se agora e adorem seu novo Deus ou irei Destruí-los”.

É com essa cena que a 6 temporada termina e deixo minha deixa.
Até a próxima galera.

Supernatural 6ª Temporada

Supernatural Season 6, Eric Kripke, 2011

Eu Assisti: Água Para Elefantes

2011-05-21T09:28:00.005-03:00

Esse filme já poderia ser assassinado logo nos traillers, se os mesmos fossem escolhidos pela qualidade do filme a ser apresentado. Porque Os Pinguins do Papai? Jim Carey deveria ter parado em Sim Senhor. Mas hoje, o post deste blog não é sobre esse filme, não agora. É sobre Água Para Elefantes.

Todos os ingredientes estão lá: o começo Titanic, com um narrador idoso prestes a contar a sua própria história; o vilão, que provoca repulsa a quem assiste; e Robert Pattinson que agora é Jacob, mas na verdade ainda é o Edward de Crepúsculo, menos pálido. A única coisa que esses ingredientes podem formar é drama. Água Para Elefantes é a história de Jacob, um cara sem nenhum motivo para viver, depois que no dia em que se formaria como veterinário seus pais morrem e deixam para ele apenas dívidas. Em uma época onde a depressão assusta a todos, ele, sem ter o que fazer, pula dentro de um trem em movimento a noite, tentando encontrar seu destino. Quando o dia vem a tona, ele descobre que entrou em um trem de um circo, o circo dos irmãos Benzini, comandado por August (Christoph Waltz) para o qual é apresentado. Ele consegue um emprego em troca de algum dinheiro e moradia no trem, além de cair nas graças do patrão por ser estudado. O problema é quando ele vê Marlena (Reese Whiterspoon), mulher de August, e o seu mundo para. E decide que a partir daquele momento, "tudo é ilusão".

O filme não emociona ou causa qualquer efeito, apesar de ser um drama com cenas bem encaixadas que deveria provocar pelo menos alguma coisa a quem assiste. Os personagens até fazem bem os seus papéis: Christoph Waltz (Bastardos Inglórios) sabe como ninguém ser impiedoso e cruel, e a melhor demostração disso é quando pede para que Marlena e Jacob encenem uma clássica cena. Assim como Reese Whiterspoon (Johnny & June) sabe passar a confusão de Marlena. Afinal quem é Marlena? Uma mulher indefesa que finge amar o dono do circo que a faz de estrela, uma espécie de chave de cadeia, uma prisioneira, ou uma artista muda mulher do dono do circo que não fala com ninguém mas quando Jacob aparece resolve falar o tempo todo? E até Jacob consegue expressar perceptivelmente a forma com que dá toda a sua vida para aquele mundo, já que não possui nem um outro, apesar de algumas vezes o personagem parecer completamente ridículo e exagerado ao demostrar o seu sentimento aos animais ou a Marlena.

Como é possível ver, tudo está ai. Talvez a adaptação do livro homônino seja longa demais, e o sofrimento muito pouco aproveitado para causar qualquer emoção, mas claramente alguma coisa ficou faltando.

Água Para Elefantes

Water for Elephants, Francis Lawrence, 2011

Eu joguei: Mortal Kombat

2011-05-20T12:25:00.007-03:00

FINALMENTE! Anos de espera, ansiedade, torcida e finalmente o jogo de luta mais esperado (por mim, pelo menos) saiu. E, é claro, não é dele que eu vou falar no post de hoje. Por pressão popular (Camila) acabei colocando as mãos em um jogo pelo qual eu nunca tive grande simpatia, ao invés do tão esperado Marvel VS Capcom 3 que talvez eu comente no futuro. Mas não desanime ainda, porque eu tive uma grande surpresa e aposto que você também terá. Estamos falando, é claro, de Mortal Kombat.

Mortal Kombat (2011)

Round One. Fight.
Seguindo uma teoria criada pelo Bruno para justificar sua ~~imensa~~ falta de habilidade para jogos de luta, acho que as crianças da minha geração foram mesmo divididas em algumas tribos específicas. Os que jogavam Sonic e os que jogavam Mario, os que jogavam Winning Eleven e os que jogavam Fifa, etc. Entre essas muitas tribos, acho que pode-se dizer que uma boa parte das pessoas seguiu o rumo do Street Fighter (meu caso) e foi viver a vida dos Hadoukens e Shoryukens e outra, querendo ver mais sangue na tela, optou pelo Mortal Kombat.

Para começar acho que devo justificar o porquê dessa minha escolha e do meu afastamento da franquia no geral: Sempre achei que as pessoas jogavam Mortal Kombat apertando frente frente soco frente frente soco ininterruptamente e as coisas simplesmente aconteciam. A ausência de especiais e a forma como você podia vencer a luta inteira dando socos e ganchos sempre me deram a impressão de que os personagens eram todos os mesmos com umas pequenas modificações. Ainda nessa linha de "mesmice", nunca consegui aceitar muito bem o fato de existirem N ninjas iguais, com apenas cores de roupa diferente. E o mesmo, é claro, vale para os robôs e para as mulheres à la Kitana.

Mas antes que me aconteça o mesmo que aconteceu com o tal Lars Von Trier (vocês viram isso, cara?) esses dias, devo dizer que a série sempre teve coisas muito interessantes, como os Fatalities, o clima sombrio do jogo, alguns personagens que faziam coisas realmente interessantes... Só nunca foi a minha praia.

Por tudo isso, é de se imaginar minha expectativa com o jogo. Quer dizer, não é que eu não tente jogar. Mas antes disso, comprei o chatíssimo Mortal Kombat VS DC e ainda estava levemente "broxado" quando pus as mãos no novo jogo.

Minha primeira surpresa veio já no modo História. Já estava esperando a sequência de lutas clássica quando me deparei com uma introdução interessante e percebi que teria que jogar com cada um dos personagens para prosseguir na história (uma longa história dividida em 16 capítulos que oferece aí umas boas horas de jogo). Ok, a história é meio inocente e não chega a valer o jogo por isso, mas me senti imensamente satisfeito em ver as coisas melhor amarradas e em poder entender de onde vieram e para onde vão alguns dos personagens que eu critiquei ao longo dos anos.

O caso é que não foi só isso que mudou. Os personagens agora são, de fato, diferentes. E não apenas fisicamente, mas na forma de lutar. Há espaço para aprender a jogar e um valor infinitamente maior para o que se pode fazer com combos e habilidades especiais de cada personagem, o que torna o jogo interessante mesmo contra a máquina.

Um outro ponto a ser tocado é a nova barra de "Raio-X". Sabe o que eu disse sobre a falta dos especiais? Parece que mais alguém pensou nisso e agora eles também estão no Mortal Kombat. Numa forma diferente e, é claro, mais sangrenta. Mas a barra, além de ser usada para liberar um golpe especial no qual os ossos do oponente são quebrados e exibidos em um tipo de raio-x ultra-violento (não, não a ultra-violência do Laranja Mecânica), pode ser usada para "estourar" seus golpes normais em uma versão mais poderosa (Isso mesmo, que nem o Street Fighter 4).

Some a todas essas novidades gráficos intensos, lutas rápidas, fatalities (diversão garantida), sangue jorrando, muito conteúdo secreto e uma tentativa de resgatar o jeitão dos antigos jogos 2D (porque convenhamos, os Mortal Kombat 3D anteriores não valem nem o comentário) e você terá o que é o novo Mortal Kombat: Um excelente jogo de luta, pronto para bater de frente com a nova geração da Capcom.

Além de tudo isso, pode-se notar uma certa preocupação dos produtores com o "pós-fechamento" do jogo. Sabe aquele momento em que você já fechou o jogo algumas vezes, já dominou a maioria dos personagens e já não tem mais nenhum amigo que vá ser grande dificuldade no versus e em geral você enche o saco e nunca mais olha pra ele? Bom, agora temos os modos Torre dos Desafios, Teste sua Sorte (você brinca em um tipo de caça níqueis antes da luta e, dependendo do que tirar, você e o inimigo podem ter penalidades como lutar sem braços, sem poderes, sem pulos ou benefícios como causar mais dano e etc), Torneios (onde você pode controlar dois personagens por vez, alternando durante a luta) e uma série de mini-games malucos para entreter você por mais tempo. Afinal, sempre é legal ver uma luta de pessoas sem braços (no videogame, pelo menos).

Finish Him
Resumindo, depois de tantos anos a franquia distribuída pela Warner e fabricada pela NetherRealm Studios ganhou um novo fã que, enquanto o padrão de qualidade for esse, com certeza comprará e se viciará nos próximos jogos.
Mortal Kombat

Mortal Kombat, NetherRealm Studios, 2011

Eu Assisti: Toy Story 3

2011-05-19T09:45:00.012-03:00

Aproveitando a onda Review que rola nesses ultimos dias no Blog, vou comentar também sobre um filme que foi indicado ao Oscar e levou prêmios:

Melhor Filme Indicado

Melhor Roteiro Adaptado Indicado

Melhor Filme de Animação Vencedor

Melhor Canção Original Vencedor

Melhor Edição de Som Indicado

Só isso já o credencia a estar no Post, mas o que vem a seguir é mais do que isso.

Toy Story 3

A primeira sequência da Pixar é também a primeira trilogia. É a Maior bilheteria de animação de todos os tempos. Está no Top 10 bilheterias de todos os tempos.

Uau, os números são impressionantes e nem são todos, são só uma amostra do sucesso que é esse Filme.

Os números são importantes, são fatos que representam em dados o valor da animação, mas, não conseguem transmitir nada do que se sente ao assistir ao longa. Uma franquia que poderia muito bem ter ficado como estava, já que as outras produções da Pixar rendem um bom valor sempre, então não se colocaria em risco a reputação do pioneiro por conta de Dólares.

O filme tem um propósito, do inicio ao fim, e não foge dele em momento algum. Nada mais é do que encontrar um lugar para que esses brinquedos possam estar, possam dar sequência a sua função de alegrar.

Simples como sempre, o filme trata do assunto de uma forma admirável, você é levado para o filme a cada cena. É impossível não entender o que está acontecendo, está ali na sua frente de forma direta, cuspida na tela, só não enxergará quem não quiser. Todas as entrelinhas são faceis de entender, desde a importância de cada brinquedo, como se tratasse da imaginação de cada criança, montando uma aventura, até mesmo as interpretações adultas de personagens como é muito bem feita no caso do Ken (Namorado ou Marido da Barbie, sei lá!).

Nunca foi tão grande o elenco, nunca tivemos tantos brinquedos reunidos no mesmo casting, nunca foi tão presente o sentimento num desenho animado. Sim estamos falando de um desenho. Há sentimento no filme todo, é um filme de aventura com comédia, o que te prende e te entrete por si só, mas o drama empregado de forma sutil, toma proporções inesperadas e coloca o filme em uma apreensão notável.

O Desenrolar do filme é cheio de surpresas, com muitas histórias paralelas e interligações de personagens, mas, com certeza, os 20 ou 30 minutos finais são de uma profundidade tão grande, que não seria necessário enredo algum para que esse filme tivesse a merecida descrição discernida pelo critico Richard Corliss da revista Time: "Um clássico instantâneo"

As Cenas entram para a história do cinema, são imagens intensas e simples, não é necessário refletir para entender o que se passa na tela naquele momento, basta apenas sentir, e você sentirá.

De um bom gosto dificil de se achar, e de um capricho comum para a Pixar, Toy Story 3 é nostalgico e sincero, demonstra todo o carinho que o estúdio tem pela sua primeira franquia e põe os seus brinquedos num lugar merecido. Guardados na memória de quem os vêem.

A Franquia Cresceu e amadureceu, assim como as crianças que acompanharam a trajetória do Toy Story.

Sortudos somos esses.

Toy Story 3

Toy Story 3, Lee Unkrich, 2010

Eu assisti: 127 Horas

2011-05-18T14:43:00.019-03:00

Hoje eu vou falar aqui sobre um filme que assisti há algum tempo. Afinal como os que eu tenho assistido ultimamente não têm me empolgado tanto, vamos aproveitar essa volta do blog para falar de alguns que ficaram para trás.

E bom, aí vai a minha opinião sobre um dos melhores filmes que assisti esse ano. Deve estar no top 2. Ou 1, sei lá.

127 Horas (2010)
Esse filme conta a história de Aron Ralston. História já bem conhecida. Quem assiste Discovery Channel ou Globo Repórter já deve ter ouvido falar do drama do alpinista que, em uma de suas aventuras solitárias e inconsequentes, se vê preso nos desfiladeiros de Blue John Canyon, com uma rocha prensando o seu braço contra a parede.
Horas de dor e concentração (duvido que você possa imaginar quantas horas) se passam até que essa arrepiante agonia tenha um desfecho, e se você nunca ouviu falar de Aron Ralston, não sou eu que vou te dar o spoiler.

James Franco se mostra um ator bem melhor do que em seus antigos trabalhos, mas o destaque mesmo vai para o diretor Danny Boyle que consegue fazer um filme corajoso, sem medo de parecer ridículo e que consegue acertar em cheio. Não é fácil encaixar todas as ilusões e humor que ele encaixou nesse gênero, e é com certeza o grande diferencial. Mesmo com toda a tensão, é sim um filme para se divertir.

A história é simples, mas te prende do começo ao fim. Ele consegue te colocar naquela situação que você está vendo e fazer você ficar inquieto ao assistir. Acho que pode ser um filme "ame ou odeie", afinal muitas pessoas pareceram não sair muito satisfeitas da sala, mas pra mim foi simplesmente genial e injustiçado no Oscar.

127 Horas

127 Hours, Danny Boyle, 2010

Eu Assisti: A Caixa

2011-05-17T15:53:00.027-03:00

Tudo o que você tem que fazer é apertar o botão.

O que você faria se um homem com apenas metade do rosto aparecesse na sua casa com uma caixa com apenas um botão dentro e te dissesse: "Eu tenho uma oferta para fazer. Se você apertar o botão, duas coisas vão acontecer. Primeiro, alguém, em algum lugar do mundo, que você não conhece, vai morrer. Segundo, você vai receber um pagamento de um milhão de dólares. Você tem 24 horas". Tudo o que você tem que fazer é apertar o botão. E depois a caixa será reprogramada e a oferta feita para outra pessoa. E agora?

Norma Lewis (Cameron Diaz - Quero Ser John Malkovich), professora de filosofia é quem recebe essa oferta. Durante uma excelente trilha sonora, ela perde a bolsa do seu filho na escola, seu marido, Arthur Lewis (James Marsden), funcionário da Nasa, não é aprovado para ser um astronauta e Arlington Steward (Frank Langella) aparece com essa caixa. Durante metade de um dia essa idéia fica tomando conta da cabeça de Norma, até que, apesar de alguns argumentos do marido que parecia estar querendo convencer a si próprio também de que não era uma boa idéia apertar o botão, ela aperta. Pronto, as consequencias de uma remake moderno de Adão e Eva começam a avançar no filme, e não falo isso só por causa do "apertar o botão", mas também pela intrigante onipresença de Frank Langella (Superman Returns), que está em todo o lugar através dos seus "empregados".

O filme é um aspirante a Martin Scorsese, o tempo todo ambientado em um clima de suspense, medo do que vai vir na próxima cena e dúvida. Afinal, quem está nos "testando" com essa caixa? É obra divina? Ou são seres de outra planeta, motivo pelo qual a NASA está enfiada nesse filme na maioria das cenas? Quando desliguei o filme, vi que todas aquelas cenas sem sentido e ao mesmo tempo intrigantes ambientadas nos anos 80 me faziam lembrar de alguma coisa. É, isso mesmo. O Iluminado. Não é um clássico como este, mas estou feliz pelo que Richard Kelly conseguiu fazer. Não é sempre que vai dar para construir algo como Donnie Darko.

Além de todo esse clima, vale a pena assistir o filme e depois pensar. E se essa caixa estiver mesmo correndo o mundo? Quantos apertariam e quantos não? Vai sobrar alguém? E o sorriso de Steward? Significa "vida eterna" mesmo?

A Caixa A Caixa Acaa
The Box, Richard Kelly, 2009

Eu Assisti: The Cape

2011-05-16T18:16:00.006-03:00

Ae galera, como prometido o Blog voltou a todo vapor, e como eu sou o cara das séries mais uma vez postarei sobre.

Ultimamente procurei assistir algumas séries que não são consideradas modinhas, e ai vai a primeira delas.

The Cape, uma série que gira em torno do Batman do Circo.

A história mostra como Vince Faraday, um policial de Palm City(a Gothan City da Série), se torna o super herói preferido da HQ(The Cape) de seu filho.

A série começa com o Vilão(Chess) com o plano de Chess de tomar o controle de Palm City(Bem legal não querer tomar controle do mundo xD) e com a incriminação de Vince Faraday pelos crimes de Chess e levando com sua suposta morte todos os crimes e “enterrando” o vilão, no que foi uma jogada de Fleming para fazer com que sua Empresa, Ark Corporation, assuma o controle da polícia local. Privatizar a polícia local é uma estratégia para que ele não pudesse ser incriminado por nada eventualmente.

Voltando à suposta morte de Vince Faraday, ele é resgatado por membros de um Circo que vivem no subterrâneo da Cidade, onde ele ganha uma capa, antes usada apenas por Criminosos, e aprende diversos truques do Circo e então temos origem à esse novo Batman, sem dinheiro, sem um BatCarro e sem uma BatCaverna... apenas com o desejo de voltar à família, e claro, para voltar à família ele terá que desmascarar o Vilão, motivo pelo qual ele não reaparece para sua mulher e filho com medo de colocá-los em perigo.

E como não poderia faltar, é claro que ele terá ajuda para combater Peter Fleming, uma linda Jovem Geek que se auto nomeia Orwell, praticamente uma mulher perfeita, com pacote completo, carros de luxo, dinheiro, uma “modesta” casa, e claro, um Super Computador xD.

A Série não chegou a empolgar nos EUA, e graças a isso, a série que teria inicialmente 13 episódios foi reduziada para 10 devido à baixa audiência .

Um dos motivos que creio pela série não ter dado certo é a inserção de mais um super-herói, sem nada marcante de fato, já que a marca "O Capa" é a própria Capa, algo que quase todos os super heróis têm em comum e como disse anteriormente visualmente ele lembra o Batman, já que ambos se vestem de preto e usam uma máscara, digamos que ele não possui, de fato, uma marca própria.

Mesmo que a série não empolgando lá fora, achei interessante e pra quem não está amarrado aos super-heróis clássicos, ou gosta de efeitos ilusionísticos, vale a pena assistir.

Por hoje é isso galera, nao deixem de acompanhar, pois a próxima série será algo que muitos fãs aguardam, vejo vocês xD.

The Cape

The Cape, Tom Wheller, 2011

Eu assisti: Pânico 4

2011-05-15T12:00:00.013-03:00

Mais uma semana se passa, mais um dia sem nada pra fazer e mais uma vez eu venho parar aqui.

Os dias passam, a vida passa e finge que muda, mas na verdade ela é a mesma, só está usando uma maquiagem diferente.

Péssima analogia! Mas se deu pra entender né? Pois é sobre isso que irei comentar no post de hoje.

Pânico 4

Você que me lê, já assistiu Pânico alguma vez? Lembra-se do filme? O que você achou?

Aposto com quem estiver afim, que 70% de quem leu dirá:

"Assisti! Sem graça, num sei se é de comédia ou de terror." ou "Assisti. Filme chato, todo mundo sabe o que vai acontecer."

Se não disserem isso, será algo do tipo. Parafraseado.

A série leva essa fama, concordo que os Pânicos 2 e 3 deixam muito a desejar, porém não podemos denegrir os outros filmes por isso e nem ter uma opinião sobre o novo filme sem vê-lo.

O Pânico 4 é um filme diferente, daqueles que não se vê desde... Deixa-me ver... desde Pânico 1. Além de contar com uma pitada de modernidade que não da pra desprezar. O Filme faz apologia ao gênero do próprio filme, durante o filme todo, de forma divertida e interessantíssima. Inédito.

O Enredo do filme, desculpem-me, mas é o que menos interessa nessa série! O filme tem uma historinha, quase nunca lógica e quase sempre nada inteligente. Mas essa é a proposta, há elementos mais importantes do que tudo isso. Tudo bem cinéfilos de plantão, eu sei, eu sei, é contraditório dizer que um filme não precisa de enredo, contudo, esse Pânico, demonstra o contrário.

Quando o filme termina você não lembra o que aconteceu, a função de cada personagem, o que eles representavam, nada disso. Muitos deles você nem lembra o nome.

Quando o filme acaba você pensa: "Num é possível, era Fulano!" e também "Nossa, você viu a morte da Josefina, que muito louca a idéia"

É claro que tem sempre aquele a dizer: "Dá pra saber quem é o assassino desde o começo!", mas dá mesmo? Eu ouvi pelo menos, chutando baixo, 20 palpites de quem era o assassino, só de quem estava próximo de mim dentro do cinema, todos errados. Todos.

Além de tudo isso, o filme tem uma coisa difícil de encontrar, gratidão. O Filme é um "fã" de filmes de terror e citam diversos e diversos clássicos que merecem ser lembrados, claro que clássicos com características parecidas com as suas, mas, acima de tudo clássicos de sucesso, que marcaram época.

O Filme é uma aula de terror, ele te ensina vários elementos que compõem um filme do gênero, como posições de câmera, sustos inúteis com personagens inúteis (ou não), personagens que te dão raiva de tão ilógicos e irracionais, entre outros elementos que te fazem interagir com o filme. Todos eles clichês, tão óbvios que você não acredita que estejam acontecendo novamente e espera pela novidade que e´prometida, se é que ela virá.

Poderia falar sobre o filme o dia todo, pois foi uma grata surpresa, não esperava isso tudo. Mas para resumir, o filme é aquilo que se espera de um filme de terror, te prende a tela, qualquer cena perdida pode ser importante, você se sente o detetive e não quer perder a pista que só você viu.

Vale o ingresso ou a locação, cumpre seu papel, além de mostrar boas atuações de um pessoal que aparece em alguns seriados e estão para entrar no mundo do cinema.

Pânico 4
Scream 4, Wes Craven, 2011

Eu assisti: Thor

2011-05-15T01:53:00.008-03:00

Esse post já chega com certo atraso e você, leitor, provavelmente já leu de tudo sobre o filme do qual eu vou falar. Por isso, dessa vez eu quero ir um pouco mais longe na conversa. Bom, por isso e porque ao contrário dos últimos assuntos abordados (ballet, sexo e fantasmas), esse é um assunto no qual eu tenho mais experiência (...).

Thor (2011)

Já faz um certo tempo que eu espero pela chegada do Deus do Trovão aoscinemas. Quer dizer,ele nunca foi lá o meu super herói favorito no mundo da Marvel, mas eu tenho que reconhecer que o cara sabe como usar um martelo. Fui assistir com muita expectativa e, pra falar a verdade, um pouco de medo. O mesmo medo que eu tenho (e diminuiu, depois de ver Thor) de dar de frente com o Capitão América na telona: será que alguém consegue adaptar um cara fantasiado com "asinhas" na cabeça para o cinema e não torná-lo uma piada ou, considerando o mundo atual, uma vítima de bullying?

Se você não viu o filme e pensou nisso também, aqui vai um pequeno spoiler motivacional: CONSEGUIRAM. Thor, dirigido por Kenneth Branagh, conseguiu dar vida aos personagens dos quadrinhos com uma fidelidade estética e uma coragem incríveis. É difícil imaginar um Odin montado em um cavalo branco com um tapa olho dourado ou um Loki realmente "chifrudo" impondo o devido respeito, mas não acredito que alguém veja o filme e não leve a sério a coisa toda.

E a coragem na hora de transportar os quadrinhos para o cinema não pára por aí. Asgard por si só é um espetáculo. Ver a forma como conseguiram tornar a parte mais mirabolante (ou quase) da Marvel algo crível me faz pensar se os x-men poderiam ter sido feitos com os uniformes originais (ou ao menos parecidos) no cinema. Tudo bem que alguns personagens não ajudam (díficil dar vida a um Logan baixinho, bêbado, barbudo e vestido inteiro de amarelo-sol-dos-teletubies), mas depois do que vi em Thor, não duvido de mais nada

Agora, saindo da parte estética da coisa, o filme também tem uma grande qualidade. A história não é das mais intensas e envolve poucos acontecimentos "marcantes", mas serve muito bem ao papel de introduzir um dos Vingadores. Já vi muita gente questionando e não dá para negar que a "encurtada" na história deixa tudo um pouco superficial. Quer dizer, o Deus do Trovão cai na terra, conhece uma garota e, passou uma semana, já está apaixonado fazendo juras eternas... Mas espera, quem é a garota? NATALIE PORTMAN. Não acho que qualquer um aqui tenha o direito de questionar o cara, não é como se ele tivesse conhecido uma mulher qualquer, foi mais ou menos como encontrar uma deusa na Terra.

Mas falando sério agora, Natalie Portman encarna muito bem o papel de Jane, Chris Hemsworth faz um Thor espetacular (grosso e arrogante ou benevolente e heróico), Anthony Hopkins é o Odin perfeito, assim como Idris Elba no papel de Heimdall, mas a estrela maior do filme com certeza está no lado negro da força: Tom Hiddleston, o Loki, é a encarnação perfeita do mais querido Deus filho de um gigante de gelo dos quadrinhos (?!).

O ar cínico-inexpressivo-fracassado do irmão magrelo do Thor preenche todo o filme (e talvez até cubra algumas falhas) e nos faz (ou pelo menos me fez) esperar por cada cena em que apareça. Uma das melhores partes do filme, assim como é nas histórias mesmo, é o fato de não endeusar o Thor (hã) demais, e nem fazer o mesmo com o Loki. Você percebe claramente o quanto o Thor é, ao mesmo tempo que o herói perfeito, uma analogia a todo tipo de jogador atlético de colegial querendo se exibir. E o Loki, mesmo sendo o vilão da coisa toda, ainda nos deixa com aquela vontade de torcer para ele. Afinal de contas, todo mundo já foi (ok, mais uma vez talvez tenha sido só eu) o nerd magrelo da história. Para a nossa sorte, é claro, nem todos nós tentamos matar os outros e nos saímos bem mais para a frente - ao contrário do Loki, que faz o papel do coiote eternamente atrás de um papaléguas loiro.

No geral o filme é excelente. Coloca um pouco de poder demais no Thor, na minha opinião, o que torna algumas lutas que poderiam ser muito interessantes meio imbecis. É o caso do Destruidor, que não aguenta 5 minutos de porrada com o Thor. Mas por outro lado, a cena mais intensa de combate do filme logo no começo surpreende na qualidade. Recomendo fortemente, seja você ou não um fã da franquia, e especialmente se você curtiu Homem de Ferro. Parece (finalmente) que a Marvel acertou a mão em uma linha de novos filmes de super herói e isso só me enche de esperança para as próximas estréias.Um último spoiler, e esse vai para os outros fãs dos quadrinhos/filmes, é que o filme está recheado de referências a outros personagens e isso por si só já torna a coisa mais divertida.

Quatro estrelas para o filme, que provavelmente não está mais em cartaz no cinema perto da sua casa, mas que vale a pena ver ~~de novo~~ depois. Mas calma, que eu ainda não acabei.

Antes de fechar o post da semana, quero comentar um outro assunto que me veio à cabeça nos últimos dias pós-Thor. Muita gente fala de adaptações dos quadrinhos para o cinema com um tom de crítica que eu, sinceramente, não entendo. É claro que não queremos ver alguns dos nossos heróis favoritos descaracterizados no cinema, como fizeram com o Deadpool (Mano, tiraram a sua boca!), mas algumas coisas são simplesmente necessárias quando se vai traduzir uma HQ para o cinema. A história do Thor, por exemplo, dificilmente poderia ser contada por completo - falando da sua identidade como Donald Blake - sem tirar parte da "agilidade" do filme. É simplesmente um preço que precisamos pagar, de vez em quando.

Como mensagem para reflexão da semana (não, isso não é mais uma das novidades do blog), vale a pena lembrar que os filmes não são necessariamente uma tradução exata dos quadrinhos, dos livros ou de qualquer outra coisa que os tenha originado. Com o devido respeito dado aos personagens, há de se admitir mudanças para tornarem a coisa mais dinâmica ou rentável. Em outras palavras, os caras também tem que fazer o deles e, dependendo de como é feito, a surpresa pode ser boa. Nessa época de preconceito contra todo tipo de coisa, eu faço um pedido aqui pelo fim do preconceito com as adaptações dos quadrinhos para os cinema. Bom, isso com as adaptações decentes, as outras a gente mete o pau mesmo.

De resto, fica só um abraço para todos. Estou de volta semana que vem, provavelmente em um post menos extenso e inspirado.

Thor
Thor, Kenneth Branagh, 2011

Eu Assisti: Foi Apenas Um Sonho

2011-05-13T15:18:00.002-03:00

O post dessa semana seria sobre Água Para Elefantes, mas eu literalmente esqueci ele em casa. Então como eu não pretendo postar sobre qualquer filme, na falta de uma estréia, vai um que deveria se tornar um clássico: Foi Apenas Um Sonho (Revolutionary Road).

Quando decidi assistir Foi Apenas um Sonho, eu esperava só mais uma história de amor. Mas eu devia ter previsto que o reencontro de Jack e Rose seria mais que isso. E foi.

Frank (Leonardo DiCaprio) é gerente em uma empresa que odeia trabalhar. April (Kate Winslet) é aspirante a atriz mas logo no começo do filme seus planos são frustrados. Eles e seus filhos se mudam para a uma casa em Revolutionary Road e o filme passa todos os conflitos ali existentes, os quais se eu comentar, não poderia passar uma impressão tão perfeita como o filme. E tem o John (Michael Shannon). O filho com problemas mentais da senhora que alugou a casa para a familia de Frank e April. Não dá pra dizer que ele é excêntrico, porque ele passa desse limite com folga. Ele é sincero.

Os diálogos são intensos, e o filme tem densidade. Não existem momentos de emoções extremas. E também não tem muita história. É um drama feito com perfeição. Por que nós trabalhamos no que não gostamos? Talvez a resposta não seja a mais correta, mas no caso de Frank o motivo é simples. Porém quando aparece April com seus planos para que Frank descubra o que realmente quer fazer, Frank percebe que talvez possa encontrar algo em que seja bom.

O comportamento diverso dos dois em relação a vida é o resumo dos seus problemas. O filme não funcionaria tão bem se não tivesse três ótimos personagens e atores: Frank, April e John. Fazer o papel de linda e apaixonante não dever ser difícil para a Kate Winslet (Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças), mas quando sua personagem começa a ser ela mesma, Kate ganha quem quer que esteja assistindo. Eu vi um filme bem amarrado, com laços bastante discretos, como os vizinhos, e a secretária, que surgem apenas como catalisadores para o que precisava acontecer.

O título, o pôster, o par, tudo levava a crer que Foi Apenas Um Sonho seria mais um filminho bobo de 90 minutos e final previsível. Trata-se, na verdade, de um belíssimo drama sobre perdas e danos que dura 120 minutos e que não tem um final previsível, e sim um final tão bem construído que dificilmente alguém vai ter coragem de reclamar.

Foi Apenas Um Sonho
Revolutionary Road, Sam Mendes, 2008

Aviso

2011-05-13T14:32:00.001-03:00

O Blogger estava fora do ar ontem (12/05), interrompendo assim, nosso ritmo de atualizações.
Hoje voltamos ao nosso ritmo normal. Aguardem por novas postagens.

Eu assisti: Sobrenatural

2011-05-11T16:05:00.012-03:00

É uma grande alegria ver esse blog novamente à ativa, e dessa vez com um reforço grande como temos acompanhado nos últimos dias. O Assisti Na Semana está com novos colaboradores e isso resultará em posts mais frequentes e muitas outras novidades que vocês acompanharão em breve!

Enquanto todas essas mudanças ocorrem, algumas coisas continuam as mesmas. Eu por exemplo estou aqui mais uma vez, para postar mais uma vez sobre um filme que me deixou travado mais uma vez na sala de cinema. Depois de REC, Enterrado Vivo, esse novo "fique-de-olhos-abertos-o-tempo-todo" em forma de película se chama:

Sobrenatural (2010)

Desde algumas décadas para cá, estamos acostumados com um novo tipo de terror, diferente daqueles que assombravam os pesadelos dos anos 80, esse terror é um que aposta no choque visual, seja com efeitos especiais ou tortura, por exemplo. Raro mesmo é você encontrar um filme que crie o suspense, a tensão e o clima nas doses certas para realmente te chocar de uma forma intensa, onde você espera o susto e no fim ele realmente está lá

A julgar pelo título, fui assistir Sobrenatural com a expectativa de ver mais um filme de terror barato que estamos acostumados a ver hoje em dia. Afinal, não havia lido nada a respeito até então. E a surpresa não podia ter sido maior. Se eu tivesse lido algo antes, já iria saber que se trata de um filme que realmente busca inspiração nos filmes mais antigos do gênero e faz tudo o que devia: gera o suspense, cria o clima, assusta!

Os produtores e criadores das franquias Jogos Mortais e Atividade Paranormal trazem a história da família Lambert, que acaba de se mudar para uma casa assustadora e macabra. Pouco tempo depois dessa mudança um de seus filhos, Dalton, acaba caindo numa espécie de coma desconhecido pelos médicos, que não conseguem nem precisar por quanto tempo ficará dormindo. A partir desse momento o terror começa para os Lamberts, principalmente para a mãe Renai, que é a primeira a perceber que algo errado está acontecendo na casa. Ela sente, ouve e vê coisas que a fazem chorar de pânico e nós acompanhamos tudo com a mesma apreensão. E ficamos nessa apreensão até, aproximadamente, metade do filme, quando a história começa a se desenrolar de uma maneira não tão satisfatória. Mas ainda sim você quer saber quem ou o quê está assombrado.

De qualquer forma, o filme é excelente e cumpre o papel. Infelizmente já não está mais em cartaz na maioria dos cinemas, mas se eu fosse você correria atrás do DVD quando sair para assistir e não conseguir dormir à noite. Assista de luz acesa, sério mesmo.

Sobrenatural
Insidious, James Wan, 2010

Assisti Na Semana: Gilbert Grape - Aprendiz de Sonhador

2011-05-02T18:13:00.002-03:00

Eu não ia me apresentar mas, como todos até agora durante a vida deste post fizeram isso, meu nome é Celine. A garota mais bonita do blog, com apenas 20 anos e nenhum tempo para estudar, porque eu não quero. Trabalho com o Botelho, agora trabalho nesse blog pra Jesus, estudo com o Bruno e dou umas idéias no Magal para ele parar com as declarações perturbadoras do primeiro post. Então já dá pra saber como eu entrei aqui.

Bonnie: "Eu nem sempre fui assim..."
Becky: "...Er, bem, eu nem sempre fui assim."

Embora você não possa escolhê-la, a família é um grupo de pessoas do qual você não pode ser afastado. Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador ou literalmente O que Gilbert Grape está comendo?/O que está comendo Gilbert Grape? (What's Eating Gilbert Grape?) é uma prova disso. E uma prova também de que os clássicos underground do corujão como Thelma e Louisie, Clube da Luta e Janela Secreta merecem serem vistos.

Endora Iowa é o doce lar da família ~~de uva~~ Grape, que é composta pelo irmão mais velho / figura paterna ~~/ muito bonito~~ Gilbert Grape (Johnny Depp), a irmã passiva mais velha Amy Grape (Laura Harrington), o irmão com problemas mentais Arnie Grape (Leonardo DiCaprio), a irmã mais nova e rebelde Ellen Grape (Mary Kate Schellhardt), e a mãe obesa Bonnie Grape (Darlene Cates). O filme começa com Gilbert nos apresentando a sua família, e desde o início, podemos dizer que ele a ama com todo seu coração, mesmo que anseie por algo mais, e que às vezes queira que Arnie morra, sua mãe emagreça e sua irmã mais nova cresça. O problema é ter que ser responsável por tudo após a morte de seu pai, que se enforcou por volta de 15 anos atrás.

Como o nome supõe, o filme é sobre Gilbert, sobre a sua luta contra seus sentimentos, mas isso não faz com que os outros personagens passem desapercebidos. A irmã mais velha Amy cuida de Bonnie, a mãe, e faz as coisas que ela faria se pudesse. Ellen é rebelde e um pouco rude, obviamente de olhos fechados para os problemas de sua família. E Arnie é, bem ... Arnie. O cara que pode morrer a qualquer momento, e que diz com a sinceridade mais doce do mundo, que sabe que é um milagre. E não podemos esquecer da cidade, que é um personagem a parte com seus olhos sempre em cima de Gilbert e de sua família. E enquanto Gilbert tenta equilibrar a sua família, as entregas do supermercado onde trabalha, e Arnie, pelo qual é apaixonado loucamente na maioria dos dias, aparece Becky (Juliette Lewis, que apesar da personagem parecer incrivelmente com a mesma de Simples Como Amar, não é a deficiente da vez), tão simples como todos deveriam ser e não são, que é impossível descrevê-la.

What's Eating Gilbert Grape não tem reviravoltas mostruosas, mas também não pode ser considerado uma filme parado. É sim uma bela sequencia de cenas que consegue passar para a tela tudo o que se passa dentro de Gilbert. Para a família Grape, Gilbert sabe viver por conta própria, e Arnie por conta dele, o que fica tão claro e tocável na cena em que...bom, na cena em que isso acontece e que é impossível não perceber.

What's Eating Gilbert Grape? Talvez seja uva, talvez não.

Eu assisti: Supernatural Temporada 6

2011-05-02T16:59:00.003-03:00

Bom, como é minha primeira postagem provavelmente ninguém me conhece, nomeado como Leonardo e conhecido apenas como Botelho, esse sou eu, um cara descolado com muito tempo livre e bem humilde, e claro, com um sobrenome de impacto que também é usado para várias piadinhas kkkkk, um cara com 20 anos e nenhuma namorada, gasto meu tempo livre com séries e FIFA no geral, quando tenho sorte consigo variar em algum final de semana, ao contrario das apresentações anteriores (Jesus, Bruno e Magal) não falarei sobre sexo, pois crianças podem ler o que eu escrever xD.

Como disse anteriormente eu sou um cara que curte seriados, e é sobre um deles que iniciarei meu primeiro post no Blog, mesmo contra minha vontade.

Supernatural Season 6, uma temporada que não deveria existir!

Graças ao grande sucesso das 5 empolgantes temporadas e ao tempo extra de contrato com a Warner (tempo maior que 5 temporadas) , a produção da série, mesmo contra vontade, foi obrigada a criar uma nova temporada para cumprir o tempo de contrato.

A sexta temporada ocorre no contexto pós- apocalíptico que ao contrário de muitos outros não houve destruição da terra nem de nada, neste contexto o céu está em uma batalha interna para decidir quem o comandará, já que Deus se “ausentou” desde a 5º temporada, enquanto isso na terra anjos e demônios circulam por uma terra sem leis, e o inferno agora é comandado por Crowley, sim é isso mesmo Fergus Crowley, o mesmo que ressuscitou Sam e seu Avô Samuel( personagem que considero morto na série).

Em uma temporada que aparentava estar perdida no começo, com a caça aos monstros alfa, e à busca pela Alma de Sam (perdida no final da 5º temporada quando em um gesto de sacrifício levou Lúcifer para o inferno para acabar com o apocalipse) e não empolgava muito, Supernatural novamente voltou a empolgar graças à aparição de um novo “monstro” vindo do que parece ser a boca do inferno ou o purgatório, até então intitulado como “A mãe de todos” e que principalmente comanda os dragões, até então apenas lendas para os Winchesters.

Enfim, a temporada teve um início muito fraco, porém graças a vários acontecimentos no decorrer da mesma a temporada deu a volta por cima e novamente emplacou.

Os próximos episódios prometem, por sinal essa semana tem lançamento do episódio 20.Pra quem curte a série vale a pena tolerar o decepcionante início e ver o desfecho final.

Por hoje é só, até a próxima.

Para ver o final da temporada clique aqui!

Supernatural - 6ª Temporada

Supernatural - Season 6, Eric Kripke, 2011

Eu assisti: Sexo Sem Compromisso

2011-05-02T12:09:00.001-03:00

Primeiro começo dizendo que: Estamos voltando galera!

Todos vocês, essa massa de fãs, aguardem um retorno imponente do nosso saudoso Blog.

Voltaremos e será de uma forma mais aguda, de uma maneira nova, para que não decepcionemos vocês, queridos fãs.

Agora sem essa ladainha vou falar do que interessa (a quem interessar): O Filme.

Esse tipo de filme é o que mais se vê hoje em dia! A conta das produtoras é simples, as mulheres adoram romances e os homens adoram comédias. A união disso tudo resulta num filme de comédia romântica, o qual tenta agradar a todos os públicos. Com 'Sexo sem compromisso' não é diferente, o filme segue a linha moderna de se tratar de amor sem parecer altamente brega, ele se utiliza do bom humor para maquiar tudo isso.

'Sexo sem compromisso' se passa em um universo reduzido, temos até alguns elementos do passado para ligar alguns personagens, totalmente inúteis, não servem de nada para o filme, não cria laços, não faz referências, serve apenas para dizer que se conhecem a um bom tempo. Os papeis principais de Adam e Emma, foram dados a dois rostos famosos, Ashton Kutcher e Natalie Portman. Adam um ajudante de palco, ou algo do tipo, de uma série estilo High School Musical e Emma uma doutora que trabalha 80 horas por semana.

Adam acabou de tomar um pé na bunda e esta carente, enche a cara e acaba na casa de Emma, eles acabam transando e ele fica afim dela de verdade, diferente dela que só quer um parceiro para a transa! E é ai que o filme tem seu ponto peculiar, ele inverte os valores dos personagens, não temos um cara descompromissado e uma garota tola que tenta cativar esse valentão, é exatamente o contrário... Ele aceita a condição de um simples parceiro sexual, mas, como previsto, não se contenta com apenas isso e ai entra em conflito com Emma que não quer envolvimento.

Essa mudança nos hábitos que normalmente vemos em filmes é o ponto de acerto do filme, o qual se pode considerar um filme interessante, algumas piadas legais, algumas boas sacadas, mas não passa disso. Todas as tramas paralelas são completamente desnecessárias e sem valor para o filme e olha que não são poucas e nem comuns, temos desde um médico metido (O cara aparece umas 3 vezes no filme) que tenta tomar Emma de Adam, até mesmo ao pai de Adam namorar a Ex-namorada dele, aquela que deu um pé na bunda dele.

Enfim, filme médio, fugiu um pouco do clichê o que é bom, porém, não contém muitas piadas e nem muito romance, deixando a desejar.

Sexo sem compromisso
No strings attached, Ivan Reitman, 2011

Eu assisti: Cisne Negro

2011-02-17T23:41:00.001-02:00

Ok, pontualidade nunca foi o meu forte, mas com algum atraso e seguindo o exemplo do Bruno, estou de volta também. E, para recomeçar bem, um post sobre um assunto no mínimo interessante.

Cisne Negro - 2010

Brincadeira, brincadeira. Embora eu goste desse Hyoga emo, o cisne em questão é outro e, cá entre nós, é bem mais assustador:

Antes de começar de verdade, tenho que confessar que antes de ver o filme fui pego por um certo preconceito. Quer dizer, nada contra o ballet, mas quando vi do que tratava o filme já me imaginei dormindo no cinema na terceira pirueta. Ainda assim, decidi assistir por duas razões: primeiro, provavelmente pela mesma razão que te trouxe aqui, meu amigo leitor. O filme está concorrendo ao Oscar. Em segundo lugar, fui assistir com o Bruno e ~~uma das nossas fãs~~ a Ana e ele me disse que eu veria uma cena de hell yeah com a Natalie Portman e, depois disso, só me lembro de já estar sentado na poltrona ansioso.

Mas para a minha surpresa, isso passou bem longe de ser a melhor coisa do filme.

O filme é uma verdadeira tortura ao som de música clássica. Sabe a tortura feita com o Alex em Laranja Mecânica? Bom, o filme tem um efeito parecido. Não espere sair de lá do mesmo jeito que entrou.

A história, de forma muito resumida, gira em torno de Nina Sayers, uma bailarina jovem mas extremamente técnica e dedicada em tudo o que faz. Apesar do seu talento, no entanto, ela não consegue um papel de real destaque na sua companhia. A oportunidade finalmente aparece, a chance para dançar (é assim que se fala, quando se fala de ballet?) o Lago dos Cisnes. O caso é que, embora ela seja o cisne branco perfeito - delicada, suave, controlada - o diretor quer mais do que isso da sua estrela. Ele quer o cisne branco e o cisne negro (E, voltando aos cavaleiros do zodiaco, esse também é a versão oposta do seu irmão) interpretados pela mesma garota.

A partir daí o filme trata da transformação que Nina busca, para encontrar o seu cisne negro, usando todas as "ferramentas" disponíveis (Incluindo a nova bailarina, Lily, interpretada por Mila Kunis e a antiga estrela do espetáculo, Beth, vivida por Winona Ryder) . E quando eu falo de cisne negro, eu falo de muito, muito mais do que mudança na cor das penas.

A trilha sonora perfeitamente encaixada, a fotografia sombria e a forma louca como as coisas acontecem - ou não - transforma cada pirueta, cada olhar, cada fala ou gota de sangue derramado em um verdadeiro soco no estômago. O filme é visceral, você o assiste com o corpo todo.

É difícil falar sobre isso sem comprometer a experiência de quem ainda vai vê-lo (e, se você ainda não viu, veja), mas o filme prende a sua atenção do começo ao fim, consegue transformar coisas banais em verdadeiras cenas de terror.

Não vou dizer que o filme é absolutamente original, pois já vi algumas boas tentativas no mesmo caminho de confundir e atacar o público, mas o diretor Darren Aronofsky acertou a mão em Cisne Negro. É difícil pensar em cenas "sobrando", o filme me deu a sensação de obra completa, de ter realmente o efeito desejado.

É o primeiro dos posts a respeito dos favoritos ao Oscar, mas com certeza Cisne Negro é uma boa aposta, um filme digno de se ver no cinema e, embora não tenha sido o meu favorito no ano, provavelmente vai ser adorado - e odiado - por muitos.

Por hoje é só, então. Não vou enrolar na despedida porque tô atrasado para ~~o ballet~~ dormir, então abraço e até a próxima (que ocorrerá mais cedo do que da ultima vez que eu disse isso).

Eu Assisti: Enterrado Vivo

2010-10-11T06:46:00.000-03:00

Olá a todos! Bom, como eu estou de férias e temporariamente sem trabalhar, tenho passado boa parte das minhas semanas dentro da sala de cinema. Pra mim é o melhor jeito de passar meu tempo e também é onde eu me sinto mais confortável. Digo, confortável na maioria das situações, existe exceções como, por exemplo, assitir ao filme que vou falar a seguir.

Enterrado Vivo (2010)

Faz tempo que eu não me sentia tão agoniado vendo um filme no cinema (a última vez foi com REC). Enterrado vivo com certeza é um acerto no gênero de suspense, te prende do começo ao fim e é incrível como o diretor Rodrigo Cortés consegue fazer com que você não se sinta entediado mesmo contando com poucos recursos de cena e na simplicidade da história. Mas o tédio passa longe, você quer saber o que vai acontecer no próximo minuto e depois no outro.

Como disse, a história é bem simples: Paul Conroy (Ryan Reynolds) é um funcionário americano trabalhando no Iraque como motorista de ônibus quando, após um atentado, se vê acordando em uma caixa escura com apenas um celular, alguns outros objetos e muito desespero. E é esse o principal foco do filme, o desespero que o personagem e todos que estão o assistindo sentem. Eu recomendo fortemente que você também divida essa claustrofobia no cinema.

O filme está sendo bastante elogiado pela crítica, como se pode ver pelo pôster, porém parece que no público ele alimenta um sentimento de amor e ódio. Beleza, se não gostar do filme não venham me xingar depois! Eu realmente achei que, como um filme de suspense, foi o melhor do ano.

Eu Assisti: Scott Pilgrim Contra o Mundo

2010-08-13T10:08:00.000-03:00

Bem-vindos ao Assisti Na Semana 2010! Depois de merecidas férias, estamos de volta com os nossos posts sobre o que ouvimos, vimos e gostamos durante a semana! Eu sei o que você deve tá pensando: "Mas já voltaram de férias?". Pois é, voltamos. E essa volta precoce foi motivada pela estreia do melhor filme do ano até agora (Se você gostou muito de A Origem, então eu diria o segundo melhor).
Mas beleza, aperta o start!

Scott Pilgrim Contra o Mundo (2o1o)

Estava eu na livraria no shopping e vi que teria que esperar mais de uma hora pra eu me encontrar com o resto do pessoal, então decidi comprar uma HQ qualquer pra ir lendo até que eles chegassem.

Peguei a que tava em destaque: Scott Pilgrim Contra o Mundo. Quando eles chegaram eu já tinha lido cinco vezes e já tinha virado fã (Tão exagerado quanto o filme!).
A HQ é perfeita, mistura um pouco de mangá e muita cultura pop, mas muita mesmo. Quando soube que iria sair um filme de Scott Pilgrim fiquei maluco, mas logo já bateu aquele receio de não ser tão bom quanto àquilo que eu tinha lido. Bom, hoje eu já posso voltar a ficar apenas maluco. O filme é genial.

A história conta a vida de um cara canadense de 22 anos, baixista de uma banda e desempregado - Scott Pilgrim (Michael Cera). Mas poderia ser qualquer um, a vida dele não tinha nada de especial, até que aparece uma americana muito misteriosa nos sonhos e na vida dele - Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) - e ele fica perdidamente apaixonado. Mas para que eles possam ficar juntos, ele terá que derrotar os 7 ex-namorados do mal da Ramona. Motivo? Ah... num tem motivo! Quando você jogava Mario você não se perguntava porque os cogumelos se mexiam e as plantas queriam te matar, você só corria atrás da princesa! E é exatamente isso que Scott Pilgrim faz, focado nessa paixão ele fará de tudo pra derrotar esses caras... bom, derrotar os antigos relacionamentos de Ramona, melhor dizendo.

O que deixa o filme realmente incrível são os efeitos especiais colocados de forma genial para que o vejamos exatamente como nos quadrinhos. Para que esse tipo de efeito funcione no cinema, tudo tem que ser feito com muito cuidado para que não fique ridículo. Mas você consegue ver a dedicação com que fizeram esses efeitos e como souberam encaixá-los nas horas e lugares certos, e como resultado você tem diversão garantida do começo ao fim! Ou o seu dinheiro de volta. (Os primeiros frames já valem metade do ingresso).
Uma vez li uma crítica de Sin City e diziam que assistir a esse filme no cinema era como se você visse o HQ na telona e alguém estivesse lá virando as páginas pra você. Infelizmente nunca vi Sin City no cinema, mas a sensação que tive com Scott Pilgrim deve ter sido muito semelhante, se não igual.

O filme estreia no Brasil em novembro, e se eu fosse você esperava para ver no cinema e não no seu computador. Realmente vale a pena esperar, e quando você for ver, vai ficar grudado na cadeira, chocado com esse excelente filme até aparecer The End na tela, com Scott Pilgrim destruindo tudo!

Eu assisti: Autopsia de um crime

2009-11-23T21:27:00.000-02:00

Hummmm, já devem estar pensando: "O cara aparece aqui de mês em mês (sendo otimista) e quando aparece, me vem falar de um filme do inverno passado ?!?!?!?!?!?!?".

Huahuahuahuahuah mas é exatamente isto, peço desculpas pois, como o Bruno informou, eu estava em época de provas, mas agora acabou, por enquanto, e resolvi deixar a critica de um filme que assisti nesse feriado e para recompensar a demora do post vou me esforçar para fazer uma critica decente.

Bem, não sei se alguém aqui já ouviu falar do filme, pois eu não havia. Então sábado a noite sem nada para fazer, a família reunida e vem a proposta: "E ai? vamos assistir 'Autopsia de um crime' ?", juro para vocês que internamente disse não, ainda mais depois de ouvir a sinopse contada pelo autor do convite, mas para não estragar a graça de todos fiquei calado.

Com 15 minutos de filme eu era o único acordado (éramos 6, sem trocadilhos hein), o filme -e um típico suspense policial mas sem policia, se é que isso existe... e apesar disso ele tem uma boa ideia.

A proposta é simples o fodão da patologia (Ted Grey, interpretado por Milo Ventimiglia) chega em um estagio (estagiário mesmo) em uma renomada clínica e por se destacar com suas teses acaba provocando ciúmes naqueles que já se encontravam por ali.

Como um típico filme, os 2 maiores rivais(Ted Grey e Jake Gallo, o segundo interpretado por Michael Weston) acabam encontrando grandes semelhanças e o grupo de autopsia acaba cedendo e convidando o novato a participar de um jogo no qual o objetivo é: Algum deles deve matar alguém e leva-lo para a mesa para que através da autopsia eles consigam descobrir de qual forma o integrante o assassinou.

Com uma história simples e com um desenrolar rápido o filme acaba ganhando sua atenção. Todos os personagens são frios e sem expressões, propositalmente, o que gera um clima de tensão o filme todo. Além disso a trama conta com uma repleta variedade de mentiras inteligentes, traições múltiplas, problemas pessoais (como drogas e família), o que torna o filme uma bomba relógio ambulante.

Com final levemente previsível e com cenas surpreendentes o filme te deixa um pouco "pé atrás" com ele mas fecha bem com sua proposta inicial.

Repleto de drogas e sexo o filme não é aconselhado para se assistir em família, porém surpreende os desavisados, como eu, cativa os aficionados por cortes, sangue e órgãos do corpo humano (quando digo órgãos, digo coração, pulmão, cérebro, etc... e não aqueles que aparecem em filmes com mais ação. hauuhauahuahuah), além de nos dar um pouco mais de conhecimento em Biologia ahuhauhuahuahu.

Por enquanto é só pessoal, tentarei voltar em breve... até mais.

Eu assisti: Lua Nova

2009-11-22T15:46:00.000-02:00

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAH JACOB SEM CAMISA!

Sim, senhores, chegou a hora: O post sobre Lua Nova, o novo filme da saga Twilight. Mas acalmem-se, garotas (E garotos, será?!) histéricas, antes de tudo vamos começar com uma justificativa.

Estivemos na estréia no filme e eu deveria comentar no dia, mas fui impedido pelo sono e, em seguida, pelo show do The Killers. Se você foi, sabe por que eu não tinha condições de postar (Haja lama, Deus!). Se não foi, ~~se fudeu~~ sinto muito por você. Foi foda!

Agora sim, vamos falar de algo não tão foda:

Lua Nova - 2009

Bom, antes de começar a ~~descascar~~ comentar o filme, acho justo fazer um breve comentário sobre a saga em geral.

Eu não li o livro e não acho que vá fazer isso algum dia, mas eu vi os dois filmes. Quando fui ao cinema ver o primeiro filme, eu saí pensando "Poxa, bem legal. Mas não é para se ver no cinema, eu podia ver na TV na segunda-feira a noite numa boa". Não preciso dizer que fiquei surpreso quando virou essa febre toda.

O problema é que essa impressão continua. Começando pelo começo, a relação entre Edward (Robert Pattinson) e Bella (Kristen Stewart) não me convence, tanto quanto os vampiros brilhates.Tudo bem, ele é o vampiro gostosão, mas Deus, ninguém aguenta tanto mel. O sujeito tem uma frase romântica engatilhada para qualquer coisa. Em certo ponto, imaginei que se a Bella dissesse que estava com gases ele diria "Peida, por favor, eu quero guardar esse cheiro comigo para sempre". Ai minha diabetes.

A reciproca, é claro, é verdadeira. Cinco minutos depois de se sentar você já quer levantar, entrar na tela e dar uns tabefes nela por ser tão chorona. Chorona e, para a minha surpresa, safadinha! Em diversos momentos ela parece olhar os novos músculos de Jacob (Taylor Lautner), conquistados com muita malhação (Aham), como o coiote olhava para o papa-léguas.

Mas vamo lá, eu paguei, eu assisto. Com certa dificuldade, devo dizer, porque as garotas com hormônios à flor da pele surtam a cada abdome, sorriso, câmera lenta, suspiro ou... bom, qualquer coisa.

A camera lenta e outros efeitos, aliás, me irritaram à valer. Isso vem desde o primeiro filme, é claro. As poucas cenas de luta continuam com os movimentos "super rápidos" com aquela paradinha a cada 2 segundos para que você entenda o que está acontecendo no borrão. Os lobisomens (Ou quase) transformados me pareceram personagens do Shrek em um dia de raiva.

Mas nem tudo são bostas no mundo dos vampiros! O filme é, sim, mais legal do que o primeiro. Se você é fã ou está no auge da sua pré-adolescência, você vai curtir. E bom, o filme tem lá o seu papel estimulando a leitura nos jovens e etc.

Além disso, de certa forma, nesse filme me pareceu que mais coisas acontecem do que no primeiro. Entre as crises da Bella você chega a ficar curioso com o que vai acontecer, principalmente porque os atores em geral fizeram um trabalho bem melhor.

Saindo um pouco da história, o que eu mais gostei no primeiro foi, também, o que eu mais gostei no segundo. A trilha sonora, impecável, inclusive com The Killers nos créditos, valoriza a coisa toda. E é claro, a cena no Rio de Janeiro é bem interessante de se ver.

É difícil dizer se recomendo ou não. Para resumir eu diria que, se você não viu o primeiro filme e não leu os livros, é melhor gastar seu dinheiro com alguma coisa melhor (Não será difícil encontrar).

Por hoje é só galera, se virem um cara brilhando no sol, cuidado.

Eu assisti: 2012

2009-11-19T11:28:00.000-02:00

E aí, todo mundo! Estou aqui, numa quinta-feira (cada dia mais desorganizado isso aqui) pra mais uma vez comentar algum filme que eu vi essa semana. Não sei porque eu falei isso, o nome do blog já é bem auto explicativo. Graças ao Blackout da semana passada, uma novidade importante que a gente ia ter por aqui foi adiada, mas em breve ela estará aqui! Stay tuned!

Aliás, falando em Blackout, o filme que assisti essa semana tem tudo a ver com esse tipo de catástrofe (ou quase). Chamar isso de catástrofe me mostra como cada dia eu estou mais dependente dos eletrônicos e como é assustador ler a mensagem "Low Battery" em meio a um apagão. Mas voltando ao filme, depois de algumas tentativas frustadas, sim!, eu consegui assitir 2012.

2012 (2009)

É muito bom quando você vai ao cinema e suas expectativas estavam certas, assim você não se decepciona e não sai da sala odiando o filme, como já me aconteceu algumas vezes. O que eu esperava de 2012 era um filme lotado de efeitos especiais, ou seja, você pagava para ver imagens muitíssimo bem feitas no computador, e vale o que se paga.

A história dos personagens é quase nula, então não vou me estender muito. Um advogado divorciado pega os filhos, que gostam mais do padastro do que do pai, para acampar e por lá mesmo ele ouve a história de que o mundo está prestes a acabar! Depois de mais algumas pistas de que isso é verdade, ele corre para a casa da mulher e coloca todos para dentro do carro para tentar salvar a sua família. Nesse exato momento acontece: o mundo começa a acabar, e a partir daí é só relaxar e curtir os efeitos especiais, esqueça a história!

O que mais incomoda no filme é a falta de pesquisa para saber como a sociedade reagiria a tal apocalipse. No filme, as pessoas são capazes de acabar de sair de uma situação de risco e contar uma piada, como se tudo já tivesse resolvido! Aliás, o diretor nos conta piadas durante o filme todo, o que pra mim não caberia no gênero (Uma rachadura aparecer no meio de um casal no momento exato em que um deles diz "Sinto algo nos separando" é digno de paródia!). O que muito bem apontou uma amiga minha (Camila), aqui em São Paulo tivemos esse apagão e mais nada funcionava: nem celular, nem metrô, nem trem... No filme, as pessoas ainda se comunicam perfeitamente através de qualquer tecnologia!

O filme é futurista, obviamente se passa em 2012, então provavelmente esses furos não sejam verdadeiros no futuro. Será que até lá as linhas telefônicas não vão mais congestionar e as pessoas serão extremamente bem humoradas? Tomara, mas duvido!

Eu dei uma esculachada mas o filme é bem divertido! Percebe-se que foi muito trabalhoso e o resultado visual é bastante satisfatório. Se alguém já viu ou for ver me respondam por favor: Aquele era o Jackie Chan? Senão, é muito parecido!

Até a próxima!

Eu assisti: Jogos Mortais VI

2009-11-08T23:10:00.000-02:00

Olá a todos! Não apareço por aqui desde o filme do Michael Jackson - por motivos de saúde - , mas aqui estou novamente. Se preparem, por que teremos algumas novidades muito em breve! Talvez amanhã, ou depois... mas teremos!

Na verdade, essa semana eu assisti vários filmes, mas nem todos me deram vontade de comentar aqui. Talvez eles apareçam por aqui durante a semana. Hoje o post vai ser sobre o filme que eu acabei de ver (é, não pude ir na estreia), mas enfim, é sobre o filme mais violento que está em cartaz. Jogos Mortais 6, claro.

Jogos Mortais VI (2009)

Muitos críticos por aí adoram meter o pau na série, dizem ter muita violência e pouca coerência. É claro que é um filme comercial, que pensa bastante em arrecadar dinheiro. Mas é um filme que consegue entreter bastante gente, inclusive a mim.

Existe três categorias para o público diante de Jogos Mortais: os que odeiam, os que adoram e os que não conseguem assistir. Os que não conseguem assistir são aqueles que não tem estômago para ver tripas e miolos saindo para fora da tela, os que odeiam são aqueles que não suportam ver a "degradação humana" ser tema para entretenimento e os que adoram são aqueles que gostam de ver sangue e violência no cinema para compensar o que não podem fazer na vida real. Nessa última que eu estou. =P

Jogos Mortais 6 continua nos contando a história sobre a missão de Jigsaw (Tobin Bell), que depois de sua morte está liderada pelo Detetive Hoffman (Costas Mandylor) - foi mal pelo spoiler para quem não viu os outros filmes. Dessa vez, o alvo é o responsável pelo plano de saúde de John e todos os seus subalternos. A trama também gira em torno do suspense que envolve a viúva de John e o conteúdo da caixa que ele deixou para ela como herança.

A história geral do filme, acaba mesmo sendo um pouco confusa e até forçada. Mas as cenas de tortura e degradação humana voltam a ser tão boas quanto as dos primeiros filmes da série. Quando eu entro na sala para ver Jogos Mortais eu já sei que não irei ver boas atuações e desde o quarto filme eu já sei que não encontrarei nenhuma história sensacional. Mas vou com a esperança de ver cenas de jogos que deixem as pessoas com agonia e com dor só de ver o sofrimento alheio. É apenas diversão. E o sexto filme não erra nesse ponto, aliás, com esse objetivo, só a primeira cena já vale o ingresso.

Para quem gosta dessas coisas macabras, vá agora no cinema e assista pois realmente é bastante agoniante!
Me desculpem os moralistas, mas sangue jorrando na tela é o que há. xD

Até a próxima!

Eu assisti: Homem de Ferro

2009-11-05T21:22:00.000-02:00

Bom, antes de tudo uma explicação: Ficamos sem atualizar o blog durante o feriadão por motivos de ~~preguiça~~ saúde. Mas agora estamos de volta, com novos projetos (Aguarde!) e é claro, novos filmes.

E falando em filmes, vamos parar com a conversa fiada:

Homem de Ferro (2008)
Confesso que para alguém que se diz fã de HQs, especialmente da Marvel, eu demorei muito para assistir. Acho que em parte isso se deve às decepções que a Marvel já me deu no cinema, como Homem-Aranha 3, Quarteto Fantástico, Elektra (X-Men Origens: Wolverine, recentemente entrou pra essa lista).

Apesar disso, ela também já me trouxe muitas surpresas boas e, já que eu não aguentava mais ouvir as pessoas dizerem "Nossa, você nunca viu Homem de Ferro?!", resolvi dar uma chance pro tio Tony Stark.

O filme chama a atenção, de cara, pela trilha brilhante. A primeira cena com Back in Black (AC/DC) no fundo já é um alerta de que o que virá nos minutos seguintes vai valer o seu dinheiro, tempo de download ou coisa parecida.

Então chegamos à minha maior preocupação: Como vão adaptar o início da história do Homem de Ferro para o cinema? Levando em conta que a primeira armadura do Homem de Ferro era bizarra (Essa aqui do lado), eu não sabia o que esperar. A resposta, mais uma vez, foi bem positiva.

Evidentemente fizeram uma coisa mais realista, que me lembrou uma versão parrudinha do robô de O Gigante de Ferro (Excelente animação, diga-se de passagem!). Não sei bem por que achei parecidos, deve ter sido o sorriso.

Para quem não conhece o figura, clique aqui para ver o gigante e aqui para ver a primeira armadura na versão do filme.

As boas surpresas do filme não param por aí. Ao contrário do que se poderia esperar de um filme sobre um super herói não tão consagrado (Pelo menos aqui), a Marvel parece realmente ter feito um investimento não apenas nos efeitos especiais, como no enredo. Não soa como um daqueles filmes (Sim, estou falando de Homem Aranha 3, Wolverine e outros) forçados, lotados de super vilões que brotam na tela e em geral são muito mal aproveitados.

Vale a pena comentar outro ponto forte do filme: Robert Downey Jr. Não conseguiria imaginar o papel sendo melhor interpretado. Vai ser difícil vê-lo de novo sem lembrar do filme.

Enfim, não é o melhor filme de super-heróis que eu já vi, mas está entre as melhores presenças da Marvel no cinema. Talvez em um segundo filme, sem a preocupação em mostrar o início da história, tenhamos uma obra ainda mais interessante. Aliás, com a compra da Marvel pela Disney, pode-se esperar qualquer coisa dos próximos filmes.

Recomendado para o público em geral e para os fãs do personagem, que certamente não terminarão pensando "O que foi isso?!".

Por hoje é só, campeões! Fui.

Eu assisti: This is it

2009-10-28T23:28:00.000-02:00

Olá à todos! Aqui estou novamente. Não pude postar no último domingo por alguns motivos, então estou aqui hoje em edição extraordinária! Falando em posts, queria dizer que Jesus está em época de prova e por isso anda meio ausente, mas logo ele estará por aqui.

Edição extraordinária porque fui à estreia da semana que foi hoje, na quarta-feira. Obviamente estou falando de Michael Jackson's This is it.

Sessão das 8:50 da noite que me custaram R$8.50, fila razoavelmente grande, sala liberada meia hora antes do filme, logo depois, sessão cheia. Cheia de fãs. E então começou o melhor documentário musical que eu vi no cinema esse ano.

This is it (2009)

Beleza, eu não sou um grande fã de Michael Jackson, mas gosto das músicas como a maioria das pessoas. Afinal, ele inspirou quase tudo que a gente ouve de novo hoje em dia. O Michael que a gente costumava acompanhar nos noticiários ultimamente não era o mesmo Michael de outrora (adoro essa palavra: outrora), porque o Michael dos anos 80 era o ídolo que girava, ficava de cabeça pra baixo, fazia moonwalking, dava gritinhos e fazia todos dançarem. O que se via na mídia nos últimos anos era basicamente um Michael frágil que vivia em uma cadeira de rodas. (Ver foto.)

Quando o Rei do Pop anuncia uma última turnê de sua carreira não havia como não pensar: Como será esse show? Ele de canto enquanto outros dançam? Ou com baladinhas românticas que não exijam muito do "frágil" MJ? - Essas eram dúvidas que muitos já haviam garantido respostas com o ingresso na mão. Porém ninguém esperava por um fator importante: a morte.

Bom, hoje, eu e mais várias pessoas pelo mundo conseguimos essas respostas que demoraram pra chegar, mais não poderiam ser melhores. Michael Jackson ainda era o rei do pop nos ensaios para essa turnê. No documentário/show não encontramos quase nada de fragilidade. No começo, Michael está mais calmo, dançando menos, mas logo depois de um tempo ele gira, dança, dá gritinhos e faz todo o resto que os anos 80 deixaram para trás. Michael ainda tinha talento, e muito.

E para aqueles que acham que pode ser meio entediante assistir à um documentário no cinema, fiquem tranquilos! This is it tem quase tudo que um filme normal tem: cenas de perseguição, efeitos especiais, amor e até vilões. E esses são aqueles que não fazem as coisas de acordo com o que o Michael quer que seja. Sério, ele pode arrancar um olho de alguém que errar alguma nota da música dele. E, talvez, seja esse o homem que a gente nunca viu como diz o pôster: o Michael Jackson perfeccionista. Claro que ele faz tudo isso em nome da satisfação do público, em alguns momentos, inclusive, você pode jurar que ele vive apenas para os fãs.

Foi muita sorte que esses ensaios tenham sido capturados por aquelas câmeras, a gente realmente precisava ver tudo isso. Precisávamos saber que o Rei do Pop ainda podia estar nesse cargo. E o filme acaba por enterrar apenas os defeitos e imperfeições do ídolo que ele é.

Eu assisti: 500 Dias com Ela

2009-10-26T18:38:00.000-02:00

Certo, esse não é o meu dia de postar, mas como o Bruno está enfrentando problemas técnicos e não pôde postar ontem eu vou furar a fila.

O filme que vou comentar hoje está em exibição na 33ª Mostra Internacional de Cinema que está acontecendo aqui em São Paulo. Não deixem ir, não é todo ano que temos uma chance dessas!

Aliás, temos sim. Mas vão!

E finalmente, o filme:

500 Dias com Ela (500 Days of Summer)

Menino conhece menina.
Menino se apaixona por menina e vice-versa.
Menino e menina se desentendem.
Menino e menina se reencontram.
Menino e menina são felizes para sempre.

Não, não é isso o que você vai ver em 500 Dias com Ela. O filme estrelado (Muito bem estrelado) por Zooey Deschanel ~~(Fim dos Tempos)~~ (Sim Senhor) e Joseph Gordon-Levitt (10 Coisas Que Eu Odeio em Você) apresenta a história padrão das comédias românticas de uma forma muito original.

Como dito pelo narrador, esse é um filme de "Menino conhece menina", mas não é uma história de amor. O filme mostra a relação de Tom e Summer (Joseph e Zooey) em uma espécie de contador de dias. Sem seguir o fluxo do tempo, ele mescla momentos felizes e difíceis do casal, do passado até o presente.

É difícil não se envolver pelas personagens: Tom, frustrado com o trabalho (Ele trabalha fazendo cartões comemorativos, o tipo de "Parabéns, você é 10!" que você dá para alguém quando está sem saco pra escrever) e Summer... Bom, não é fácil descrever a Summer. É difícil até entendê-la, então prefiro deixar que você veja. Mas o principal: Ele acredita no amor, no destino, nas cores do arco-íris. Ela? Ela não.

Eu não esperava por isso, mas com essa história aparentemente romanticuzinha, uma trilha sonora impecável e muita ousadia (Para nos aproximar dos sentimentos dos personagens o filme arrisca até uma pontinha de musical) Mark Webb conseguiu criar um filme original e apaixonante.

Altamente recomendado e, se você for de São Paulo, ainda pode assistir essa semana, sem ter que esperar pela estreia oficial em Novembro!

Então, é isso! ~~fikdik~~ Aproveitem a dica e não percam a Mostra!

Nós assistimos: Besouro

2009-10-22T01:35:00.001-02:00

Como vocês todos devem ter visto (Ou não!) ontem à noite eu (Magal) e o Bruno estivemos na premiére de Besouro, dirigido por João Daniel Tikhomiroff. Assim, como nós dois assistimos o filme, aqui vai a primeira edição especial do blog.

Começando pelo começo, literalmente, o começo da premiére já chamou a atenção. Um grupo de capoeira (Rabo de Arraia) jogava capoeira na entrada do cinema e Aílton Carmo, o Besouro, não resistiu e mesmo de terno acabou entrando na roda. Não era tão fantástico quanto no filme, ninguém foi parar no telhado, mas acabaram quebrando o chão (Sério!).

Depois disso, pegamos nosso vale combo (Sim, tinha até comida na faixa! Valeu Jesus!) e tiramos algumas fotos com o elenco e diretor. Tudo muito bom, mas vamos ao que interessa de verdade: O Filme!

Já adianto que o filme trata de uma história simples e se você procura um drama profundo, uma história cheia de diálogos reveladores ou algo assim, vai se decepcionar. Nas palavras do próprio diretor antes do inicio do filme, o interessante do filme é o quanto ele é intenso.

O filme se baseia no livro "Feijoada no Paraíso" de Marco Carvalho, que relata varios contos baseados na lenda de Besouro. Eu nunca li, mas segundo o diretor, o filme toma um rumo bem diferente e só se espelha bem de longe no livro.

Em poucas palavras, o filme conta a história do capoeirista Besouro, que em um Recôncavo Bahiano recentemente livre da escravidão (A história se passa na década de 20), luta para, depois da morte de seu mestre (Mestre Alípio, interpretado por Macalé dos Santos), defender os direitos do negros e defender também a Capoeira, que até então era criminalizada.

A parte do treinamento do Besouro tem um "Quê" de Karatê-kid, com um mestre gente fina tentando transmitir seus ensinamentos para o pupílo, mas depois toma um lado mais místico, com o "reforço" dado pelos Orixás (Inclusive pelo próprio Exu).

Mesmo sem uma grande profundidade das personagens o filme prende sua atenção sem dificuldade, seja pela fotografia muito bem trabalhada (desde os Orixás a um simples sapo, tudo é muito bonito) , seja pelas cenas de luta.

Em alguns momentos você consegue perceber uma ou outra forçada de barra, como em algumas cenas em que os personagens se encontram na floresta como se ela tivesse 10m² ou o comportamento inocente demais de alguns personagens, mas tudo soa bem aceitável.

Apesar de alguns detalhes o filme cumpre muito bem a sua proposta como filme de ação (Melhor do que eu imaginava, inclusive). É torcer, então, para outros diretores gostarem da ideia e, quem sabe, virem por ai outros filmes de ação no cinema nacional.

Da minha parte, isso é tudo. Axé pra vocês (?!). Magal out! Com vocês, ~~Brüno~~ Bruno!

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Antes de tudo, eu queria agradecer à Jesus e ao TPMulheres.net por essa pré-estreia. Pré-estreia com champanhe e sub-celebridades, nada mau! ;D

É realmente muito da hora você poder conhecer o diretor e os atores do filme antes de poder vê-lo. E quando você já está confortável na sua poltrona, ele ainda aparece lá na frente com o Elenco pra, humildemente, desejar um "Bom Filme!". E foi, um excelente filme.

Besouro (2009)

Como o Magal já comentou sobre a história do filme aí em cima, vou direto ao ponto e dizer o que achei. Quando você vai ao cinema assistir a um filme nacional, você vai esperando uma boa história já que os efeitos especiais não podem ser lá essas coisas. Em Besouro você quebra a cara.

Além de nos contar a lenda do, talvez, maior herói brasileiro até hoje, a produção foi muito bem feita mesmo. As cenas de lutas e pancadaria não perdem em nada para qualquer filme Hollywoodiano e quando as pessoas voam ou fazem outras coisas fantasiosas, fica muito bem na tela.

A comparação com O Tigre e o Dagrão não é à toa porque ambos usam essa fantasia para que possamos ter grandes cenas, e Besouro não decepciona.

O que também chama muito a atenção é a presença da capoeira como luta principal do filme, é algo do tipo: Como nunca ninguém pensou nisso antes? É nossa cultura, e que encaixou perfeitamente no cinema. Melhor do que muita luta de "Kung Fu" em filmes orientais por aí.

Enfim, é um filme que tem os seus defeitos mas que impressiona bastante. Recomendo que todos vejam Besouro que estreia oficialmente dia 30 de outubro.

Abaixo, leia a entrevista exclusiva com o Diretor João Daniel Tikhomiroff:

Assisti na Semana: Cara, você é tipo o responsável pelo filme?
J.D.: Sim, sou eu.
Assisti na Semana: Ah mas, o diretor mesmo?
J.D.: Isso...
Assisti na Semana: Hummm...

FIM DA ENTREVISTA


Besouro	O Convite		Ailton Carmo (Besouro) e Magal	João Daniel Tikhomiroff (Diretor)	Jessica Barbosa (Dinorá)	João Daniel e Bruno

Eu assisti: Distrito 9

2009-10-18T23:11:00.000-02:00

Mais um domingo à noite e aqui estou eu, com sono, para postar o que assisti essa semana! Pra variar um pouco fui assistir ao filme que estreiou nessa última sexta-feira e que está sendo bastante comentado por aí, para o bem e para o mal (Alias, um filme que tem uma ótima publicidade circulando por aí, olha esse cartaz que eu encontrei no metrô do Masp, que genial!).

Bom, eu estava lá na sala, bastante tranquilo, quando de repente aconteceu o que se pode acontecer de pior em um filme no cinema: entrou um bando de crianças gritando e dando risada alto só pra garantir a irritação de quem queria ver o filme. Quando eu tinha essa idade eu também fazia essas coisas, mas é que eu não sabia o quanto isso realmente é chato! Desculpem todos os tiozões que me mandaram calar a boca em uma sala de cinema, hoje eu entendo vocês! =\ Deixando as crianças de lado, vamos ao que interessa: os Aliens! (Se bem que no caso, dá quase no mesmo!)

Distrito 9 (2009):

Logo de cara, o que mais chama a atenção no filme é a grande criatividade dos criadores, pois pela primeira vez Extraterrestres não pousam em algum lugar dos Estados Unidos! Acredite, eles pousam logo na África do Sul.

Mas não fica só por aí a criatividade, o filme do estreante em longas Neill Blomkamp é bastante realista e como ele coloca todos os fatos como se acontecessem em um documentário, a impressão que passa é que tudo aquilo está acontecendo lá fora da sala de cinema naquele instante. Os efeitos especiais ajudam muito nesse efeito, mesmo com baixo orçamento todos os ET's parecem estar realmente ali, contracenando com os atores de verdade.

A história é de um grupo de Aliens que pousa na Terra por um motivo, até então, desconhecido. Com uma peça da nave deles misteriosamente perdida, eles não têm como voltar para a casa e acabam de alojando por ali mesmo, bem à sombra do OVNI. Se você já ouviu falar desse filme, deve ter ouvido falar justamente sobre o que acontece a partir desse momento, os Camarões (maneira como são chamados pelos humanos) são hostilizados e tratados como invasores e marginais pela sociedade, tendo que viver em favelas em meio à cidade. A solução que o governo encontra para esse problema é realocá-los para uma área mais isolada onde não irão incomodar os humanos. Beleza, então mande um pessoal para avisá-los que serão despejados! =P Esse é o trabalho de Wikus (Sharlto Copley), e a partir de aí acompanhamos o desafio desse profissional que chega a ser bastante caricato.

A primeira metade do filme é bastante forçada, realmente o jeito de documentário e o excesso de narradores cansam. Mas a partir do momento que o desespero toma conta de Wikus ao ver sua vida ser arruinada, o filme ganha uma tensão essencial para que possamos dizer que realmente vale a pena vê-lo. Não vou contar muito o que acontece porque iria estragar, mas é realmente agoniante e em certos momentos te deixa tão desesperado quanto o protagonista. É realmente uma ótima ficção científica, uma das melhores... extraterrestres, armas exageradas, explosões, robôs, traficantes de comida de gato... tudo isso cria um vasto universo para que possamos ter, tranquilamente, um Distrito 10. E com certeza, irei ver!

Recomendo à todos que gostem do gênero! Bom, fico por aqui porque amanhã é segunda-feira e você sabe como é, né!? =\ Até mais!

Eu assisti: O Labirinto do Fauno

2009-10-16T22:52:00.000-03:00

Magal aqui de novo e, antes de tudo, uma explicação para os milhares de fãs que se desesperaram essa semana com a falta de posts: A culpa é de Jesus! Mas não aconselho reclamarem com ele, porque lá de cima é fácil fácil jogar um raio nas vossas cabeças.

Bom, agora vamos ao que interessa: O Labirinto do Fauno

Três palavras sobre o filme: Ge - ni - al! (!?)

Ok, esse é mais um daqueles filmes que todo mundo fala, fala, fala e não assisti-lo te faz sentir no meio de um bando de garotas de 12 anos sem ter visto Crepúsculo para debater vampiros brilhantes com elas. O caso é que mais uma vez, como em Trainspotting, a falação é merecidíssima.

O filme se passa em meio à Guerra Civil Espanhola, abordando o tema de forma única. Desde o princípio o filme se divide em duas vertentes distintas. A realidade, caracterizada por intensa violência e maldade (E a maldade em pessoa está no filme: Capitão Vidal, interpretado por Sergi López, é capaz de botar medo até no Batman), e a fantasia do conto de fadas vivido por Ofélia após encontrar o Fauno (O Fauno é, por si só, um motivo para ver o filme. Perfeito.).

Transitando de forma muito sutil entre os dois mundos, o filme te leva de cenas à la Coringa ("Let's put a smile on that face") para um mundo cheio de fadas e criaturas fantásticas sem parecer forçado e sem perder o elemento histórico de um filme sobre a guerra.

A preocupação artística é, também, um ponto a se notar. Dos sons aos cenários e efeitos especiais, tudo tem uma qualidade que não perde em nada para famosos longas "hollywoodianos". Eu não poderia ter ficado mais satisfeito com o filme, do começo ao fim, então está mais do que recomendado.

Ah! Uma última coisa, pelo menos pra mim isso era um enigma quanto a esse filme:

Eu sempre via essa imagem do cara com olhos nas mãos e pensava "Será que isso é mesmo tão bizarro quanto parece?". É!

Eu assisti: Bastardos Inglórios

2009-10-11T23:13:00.000-03:00

E aí, multidão que nos segue! O blog mal começou e já criamos uma polêmica sobre a sexualidade do Magal, hein!? Mas como essa já se encerrou com o último post, tomo a liberdade de criar uma nova: A Ana Dolfini está sendo subornada para comentar em todos os posts. Discutam!

Sério agora, são anos de espera desde que o Tarantino disse que iria fazer um filme chamado Inglourious Basterds, eu até achei que iria sair Kill Bill Vol.3 antes disso, mas pude comprovar nessa sexta-feira e fui sábado novamente para ter certeza... realmente, está lá... Bastardos Inglórios! E não poderia ser melhor.

Eu, obviamente, fui na estreia e a sala tava lotada! Não é tão chocante porque foi um filme bastante comentado nos festivais e também foi capa de algumas revistas, eu só achei que ia ser diferente porque ninguém ligou muito pro último filme de Quentin Tarantino (À Prova de Morte), aliás, não chegou até hoje nos cinemas brasileiros. Mas esse está sendo sucesso de público e de crítica, o maior sucesso de Tarantino desde Pulp Fiction de acordo com a revista Época. Então, vamos nessa:

Bastardos Inglórios (2009):

Vou começar tudo isso aqui com uma pergunta: Você já foi assistir o filme? Não?

Você está perdendo bastante coisa. O filme mistura tudo o que você já viu em outros filmes do Tarantino e mistura toda a história que você conhecia sobre a 2ª Guerra Mundial. E essa é a melhor parte: Esse filme faz com que toda a sociedade se vingue dos nazistas!

Como sempre, a história que o Quentin conta é bem simples: Trata-se da judia Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent - atriz francesa), que viu sua família ser exterminada por nazistas e agora encontra a oportunidade única de se vingar, e um grupo de judeus com o objetivo de matar o maior número de nazistas possível, e essa última ideia ele tirou de um filme antigo chamado... Inglorious Bastards! Por isso, se você ver esse cartaz por aí, não pense que o longa de 2009 é um remake, apenas o nome foi inspirado, as histórias são bem diferentes.

Tudo é bem estiloso no filme, desde os personagens, cenários, diálogos... até a trilha sonora (que aliás, já é conhecida). Consegue ser um filme de ação, guerra e até mesmo comédia! Se eu fui ao cinema com alguma expectativa, todas foram superadas. Todos motherfuckers, todas as explosões, todas as falas marcantes, ... é disso que um filme precisa pra entreter o público e é tudo isso que Bastardos Inglórios oferece!

As únicas críticas negativas que eu li até agora têm dois argumentos: o primeiro é sobre a violência do filme, mas é claro que tinha que ser assim. A câmera não corta nenhum momento de sangue, o que choca muitas pessoas (Inclusiva minha mãe, coitada =\) mas a realidade foi, com certeza, bem pior do que aquelas cenas. O Segundo argumento é sobre o exagero envolvido no filme, como por exemplo usar David Bowie como trilha sonora de um filme sobre a 2ª Guerra... mas mano, alguém realmente se importa com isso? É só a trilha sonora, eles não estavam realmente escutando isso! Isso tudo pra mim parece desculpa pra tentar negativar um filme que até mesmo no cinema foi aplaudido na estreia. E não, não foi só eu que aplaudi.

Eu não vou ficar aqui falando o quanto eu achei o filme foda, e sobre o quanto eu vou me cansar de rever esse filme e decorar as falas para não parecer um daqueles fãs idiotas, mas eu li em algum lugar que esse é o tipo de filme que merece um pôster na parede, o que eu posso dizer é que eu já estou procurando o meu. Em suma, recomendo esse filme pra todo mundo. Até os que não gostam de filmes do Quentin Tarantino ( Quê??? ) ou de filmes sobre guerra, vão ver que é o melhor filme do ano. E todos que forem ver me devem 100 escalpos nazistas! E eu quero os meus escalpos!

Eu assisti: Trainspotting

2009-10-08T18:16:00.000-03:00

Tá certo, pra começar, uma explicação pra acabar com as lamentáveis dúvidas a respeito da minha masculinidade que surgiram essa semana.

Não é que eu não goste de sexo, o que falta são voluntárias para praticar. Por isso, se você, garota jovem, esbelta e livre de DSTs (as que matam) quiser se candidatar, favor mandar seu perfil com foto de corpo inteiro para o meu email para que possamos nos conhecer melhor.

Agora chega de enrolar e vamos ao que interessa: Trainspotting.

Já faz muito tempo que ouço falar do filme e tenho vontade de assistr. Se você não sabe, esse é um daqueles filmes que você precisa assistir um dia, queira ou não. É como Laranja Mecânica (perfeito!): Todo mundo comenta, usa camiseta, compra poster, bottom, tatua na bunda e depois de um tempo você já não aguenta mais responder "Não" quando as pessoas perguntam se você já viu.

Bom, agora eu vi e preciso dizer: É foda mesmo.

Não é apenas mais um desses tantos filmes sobre sexo, drogas e rock'n roll. Tá, é um filme sobre tudo isso (especialmente drogas) mas é muito mais ao mesmo tempo.

O filme gira em torno de uma série de personagens: Mark Renton (Ewan McGregor), que tenta deixar as drogas e com isso protagoniza as cenas mais bizarras do filme, Spud (Ewen Bremmer), uma coisa tão estranha que é até difícil de se definir, Sick Boy (Jonny Lee Miller), além de viciado em drogas, um viciado em Sean Connery (!?), e "Franco" Begbie (Robert Carlyle), que passa o filme todo quase matando alguém.

Cada um ao seu estilo, formam o melhor e mais estranho bando de escoceses safados, cruéis, pirados, viciados em heroína e tudo mais que for lícito e ilícito (com exceção de Begbie, que não usa drogas pesadas, mas ainda assim é mais perturbado do que todos os outros. Juntos.).

De cenas que te fazem pensar, como a famosa fala de Renton no início do filme ("Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television..."), a cenas que te fazem não pensar em absolutamente nada, mas te dão a sensação mais próxima de estar drogado que o cinema pode te oferecer (como o lendário mergulho na privada à esquerda) o filme consegue, sem forçar a barra, te aproximar tanto dos personagens, dos seus medos, pirações e maldades que, no fim do filme, você simplesmente não quer que acabe.

Se for assistir, não espere ver um filme previsível, ser poupado de qualquer tipo de imagem ou uma transformação de sapo escocês viciado em príncipe americano. Os caras não prestam e é justamente esse o diferencial do filme que, em certo ponto, também me faz lembrar de Laranja Mecânica.

Eu esperava um clássico, pelo tanto que ouvia as pessoas falarem do filme, e foi o que eu vi. Recomendado é pouco, vá assistir agora! Ou não.

Por hoje é só, até semana que vem, não usem drogas.

Eu assisti: Eu odeio o dia dos namorados.

2009-10-07T12:37:00.000-03:00

Conforme prometido no Post anterior, vou comentar o filme que assisti no fim de semana. O filme não foi escolhido por mim e nem era de meu interesse assisti-lo, mas já que era sabado a noite, aquela preguiça boa e caiu aquela chuva, o jeito foi assistir: Eu odeio o dia dos namorados.

O filme se trata de uma comédia romantica (¬¬ apesar do nome), que se desenvolve basicamente entre dois personagens, uma florista e um dono de Restaurante.
A florista, de personalidade forte, se considera a mulher mais feliz do mundo por não se envolver em relacionamentos... Igual a todas que dizem não se apaixonar facil...
O Dono de restaurante, recém chegado a cidade, vem de uma desilusão amorosa e ve em Genevieve Gernier (a florista) a chance de curtir um pouco a vida sem se preocupar com a "relação" do casal.

Mas seria muito facil assim, então entra em cena as dificuldade, Genevive já tem suas regras, serão apenas 5 encontros entre ela e Greg Gatlin(o Dono de restaurante) e depois não haverá automaticamente mais nada entre eles.
Com um desenrolar lento da trama, a comédia rapidamente passa a ser um romance e deixa um pouco monotono o filme. O final é previsivel e sem nenhum suspense, e as histórias paralelas não chegam a empolgar.

O filme é "Básico" e não chama muita atenção, o marketing ficou mesmo por conta do casal principal(Nia Vardalos, John Corbett) que já obtiveram sucesso no genero, ambos em Casamento Grego.
Para aqueles casais que gostam de um romance engraçadinho, vale a pena dar uma olhadinha no filme, não é desperdiçar tempo, agora se não é seu genero, sua namorada não pediu, e você tem outra opção... melhor conferir a outra opção.

Ficha Técnica
Eu Odeio o Dia dos Namorados
(I Hate Valentine's Day, EUA, 2009)
Gênero: Comédia, Romance
Duração: 98 min.
Tipo: Longa-metragem / Colorido
Elenco: Nia Vardalos, John Corbett, Stephen Guarino, Amir Arison, Zoe Kazan, Gary Wilmes, Mike Starr, Jason Mantzoukas

Eu Joguei: Fifa 10

2009-10-05T12:22:00.000-03:00

Eai pessoal, sei que demorei pra começar a postar mas a hora chegou. Eu sou o Jesus (esse apelido é por causa do meus cabelos longos, que já não tenho a 4 anos, mas o apelido persiste), diferente dos outros 2 integrantes do blog, eu adora os dois temas abordados pelo blog. Os games e os filmes dividem sempre um tempinho das minhas horas vagas, fica dificil conciliar tudo, ainda mais que eu, ao contrario do Magal, faço sexo sempre que posso.

Iria inaugurar meus Posts com o tema filmes, mas como o filme que assisti no final de semana é meio homossexual, resolvi começar por esse game de impacto.

Essa semana baixei o Demo de Fifa 10 na live (Xbox 360), o tamanho dele é pequeno são apenas 950MB, foi rapido e a impressão que se tem do jogo logo ao entrar nele é simples: Não estragaram a versão antiga.
Diferente do que já aconteceu com a franquia da Konami (PES Concorrente de FIFA), a franquia da EA não perdeu a mão e manteve a mesma base vencedora de FIFA 09, com graficos detalhados, movimentos realistas, mais uma vez o FIFA vem para marcar os fãs de esportes.
A tradicional tela de loading jogavel(Genial) foi mantida, os modelos de menus idem. Por ser uma versão demo são limitadas as possibilidades, a maior parte do menu é apenas uma "Preview" sobre o que vira na versão full.
Jogavel mesmo só o modo "Amistoso", com uma variedade limitada de times: Barcelona, Bayern de Munique, Chelsea, Chicago Fires(sei lá por que diabos esse time está na lista),Juventus e Olympique Marseille.

Os times estão bem atualizados, porém você ainda não pode alterar posicionamento dos jogadores... ainda. O máximo que você pode fazer é escalar o time e mudar a formação.

Em campo a mudança não é gigantesca, mas é perceptivel, a função de controle 360º é boa, te da mais possibilidades de direções. Erros Basicos como o não funcionamento da vantagem na versão 9, foram corrigidos.

Foi incluido também a cobrança rapida de faltas que já existia no PES a algum tempo. Novas animações, movimentos, sons e situações foram inseridas.

O jogo em si é otimo e eleva ainda mais o nivel do ultimo, além de diminuir um pouco o abismo que havia entre a qualidade de um jogador para outro.

Tudo isso minha gente, apenas em um demo, na versão full esperamos ansiosos o modo online que promete vir ainda melhor do que o da ultima versão e o manager mode que vem com muitas novidades em relações a movimentações de mercado.

Bom para quem gosta de futebol é um jogo indispensável e para aqueles que gostam de video-games vale a pena conferir pela qualidade e capricho que a franquia oferece.
Fica ai pra vocês a dica do jogo, quando ele sair na versão full eu posto a impressão sobre as outras funcionalidades.

Até mais pessoal, em breve posto sobre o Filme do Fim de semana!

Eu assisti: Salve Geral

2009-10-04T23:26:00.000-03:00

Bom, pra começar o post dessa semana, algumas considerações: Primeiro, acho que não me apresentei direito no primeiro post, mas não tenho muito o que falar: Eu sou o Bruno, tenho o melhor emprego do mundo, estudo análise de sistemas na Fatec de Carapicuíba e assisto filmes sempre que posso porque eu curto pra caramba!!! (Cada vez com menos tempo pra fazer isso!). Segundo, queria deixar registrado que eu acho que o Magal não é homossexual apesar da declaração dele no post abaixo ("Eu não gosto de fazer sexo" - ou alguma coisa parecida com isso), mas isso é apenas o que eu acho, não me decepcione cara!

Beleza! Agora vamos ao que interessa: Mais uma sexta-feira de trabalho árduo e eu decido ir assistir Salve Geral depois de sair do trampo, apenas com o objetivo de ter algo interessante pra falar aqui no blog hoje. Afinal, é esse o filme que tem chances de representar nosso país no Oscar (Putz!).

O que eu achei do filme,... "é o que segue"!

Salve Geral (2009):

Salve Geral é o tipo de filme que adota uma tática quase sempre infalível, que é pegar um tema que por si só já é interessante e fazer um filme disso. Pegue, por exemplo, o último filme da Cameron Diaz (Uma Prova de Amor), quem tem coragem de falar mal de um filme que trata de uma menininha com câncer? Mas, realmente, é ruim! E quanto aos ataques do PCC, qualquer filme que tratasse sobre o tema já iria ter um público garantido.

A história contada não é apenas sobre o dia que São Paulo parou, a gente também acompanha o drama de uma mãe (Andréa Beltrão) que vê o seu filho (Lee Thalor) ser preso por assassinato. A mulher faz de tudo (realmente de tudo - e isso envolve sexo e até mesmo filiar-se ao Partido terrorista) o filme todo para vê-lo fora da prisão e se desespera ao ver o caos em São Paulo com o seu filho na prisão envolvido no terror.

A gente até consegue se interessar e se angustiar com a trama do filme, mas nada que possa te marcar como os mais recentes que assistimos sobre temas parecidos, como Cidade de Deus ou Tropa de Elite. E acho que o principal motivo disso é o fato dos personagens serem bem rasos. Eles tinham um grande potencial pra trazer caras fodas que tocam o terror em SP, mas todos parecem que estão brincando de fazer fogo nas ruas, ninguém convence como terrorista. Nem coragem de dizer que o Marcola existe os caras tiveram.

Mas, como eu disse no começo, apesar de todos esses defeitos é impossível não se interessar pelo filme, porque todos que moram aqui em São Paulo (inclusive eu) temos alguma história pra contar sobre aqueles meses (Sim, meses!).

Eu ia colocar um trailer do filme aqui no final, mas eu pensei melhor e: se o que mais impressiona no filme é quando eles mostram o que aconteceu na realidade, pra que ficção?

Eu acho que não é jogar dinheiro fora ver Salve Geral no cinema, o que aconteceu no filme e aconteceu em São Paulo em 2006 é algo que nenhum brasileiro pode esquecer: A gente tá na mão dos bandidos? A polícia tem força pra proteger a sociedade? Nossos impostos são suficientes pra isso?

E é isso... foi meio chato o post, eu sei. Mas o filme que eu vou ver essa semana, vai ser bem melhor, com certeza! xD

Até domingo que vem!

Eu joguei: SPORE

2009-09-30T21:39:00.000-03:00

Bom, é meu primeiro post então vou me apresentar antes. Sou o Magal (Não queira saber o porquê do apelido) e eu geralmente jogo videogame ao invés de perder tempo estudando, fazendo sexo ou vendo filmes. Ok, eu vou no cinema quase sempre, eu estudo quase sempre, mas sexo eu não faço, então...

Essa semana quero comentar sobre o jogo de PC SPORE que, pra quem nunca ouviu falar, é do mesmo criador de The Sims.

Eu nunca me dei bem com The Sims por um único motivo. Eu não consigo jogar 10 min de um jogo sem matar alguém ou atirar em alguma coisa. É claro que The Sims oferece essas possibilidades, mas quando você mata sua família não sobra muita coisa pra se fazer. Por isso, quando decidi baixar comprar o SPORE original pensei que seria um desses jogos que eu instalo, olho, canso e nunca mais lembro na vida.

Para a minha surpresa o jogo é bem diferente. Acho que o tal do criador do The Sims (Que não deve ter nome, já que sempre é citado como "criador do The Sims") percebeu que uma boa parte do seu público alvo não conseguia brincar de Barbie virtual por muito tempo e decidiu mudar um pouco a mecânica da coisa.

O inicio do jogo é bem incomum. Você cria uma célula (Por mais estranho que isso possa parecer) e surge em um lago em um planeta aleatório. O seu objetivo é comer outras células e com isso crescer e adquirir características diferenciadas, como espinhos, cílios e etc. É bem simples e besta e por alguns minutos te faz pensar "4Gb em um mini-game que podia ser feito em flash...?".

Mas aí é que está! depois de um tempo sua célula evolui (Estilo Digimon mesmo) e você se torna uma criatura com patas, cabeça, olhos, etc e vai para terra firme. O jogo muda completamente de figura e agora você assume o papel de um membro do bando de criaturas iguais à sua e tem que interagir com as outras criaturas que também evoluiram.

O jogo permite que você tenha várias posturas em relação às demais criaturas. Você pode dançar, cantar e rebolar para elas, fazendo amizade e tornando o mundo mais colorido e feliz =D ou você pode matá-las. Eu, evidentemente, matei todas as que pude. O legal é que à medida que você mata as criaturas adquire características de cada uma delas, que podem ser colocadas na sua espécie.

Tudo isso é legal e etc, mas cansa. E é aí que vem o diferencial do SPORE. No momento em que você está cansado de fazer a mesma coisa, sua criatura evolui e o jogo muda completamente. Depois da fase de criatura, você assume o papel de comandante de uma tribo, e o jogo se torna de estratégia, tipo um age of empires com pokémons. Quando você evolui novamente, passa a comandar toda uma civilização e por fim assume o controle de uma nave para explorar o universo, sempre com a opção de uma vida colorida e pacifica ou o bom e velho shoot'n run.

Enfim, eu achei o jogo bem legal e recomendo, até pra você que não gosta de jogos nesse estilo. É claro que se você também não curtir uns monstrinhos coloridos fica mais difícil aceitar a coisa toda.

Quarta-feira que vem sou eu aqui de novo para falar sobre... alguma coisa que eu tenha feito na semana, supondo que eu faça alguma coisa! Flws, não morram.

Eu assisti: Cães de Aluguel

2009-09-27T22:41:00.000-03:00

É o começo desse blog e talvez nada dê certo ;(
Mas talvez sim ;D

Quem sabe?

Mas como é o começo... eu decidi postar aqui sobre um filme foda que eu assisti na semana: Cães de Aluguel, de Quentin Tarantino.

Bom, foi por causa desse cara que eu comecei a me interessar mais sobre cinema, logo depois de ver o excelente Kill Bill (Há controvérsias sobre o "excelente"). Ele fez alguns filmes que fizeram com que várias pessoas o adorassem como o mestre do cinema dessa nova geração de diretores, então se é pra começar bem esse blog, ninguém melhor do que ele...

Dava até vergonha, como fã, de falar que eu nunca tinha assistido todos os filmes dele. Mas, caramba... É um filme bem complicado de se encontrar em uma locadora. Isso, se você conseguir encontrar uma locadora!!! O_o

CÃES DE ALUGUEL (1992) :

O filme começa enfatizando uma teoria que o Tarantino sempre defendeu: assassinos e malfeitores em geral não passam o tempo inteiro falando sobre seus crimes, eles também conversam sobre coisas aleatórias como Música ou Batatas Fritas. Para alguns pode parecer chatos esses diálogos, mas é o maior diferencial do Tarantino nos filmes, é preciso ter paciência e se envolver na conversa. Eu, particulamente, curto bastante!Esses cães planejam assaltar uma joalheria mas ao tentar executar o crime, algo vai muito errado. Eles fogem (ou tentam) da polícia e os que conseguem correm para uma espécie de "esconderijo secreto" deles. Lá, eles começam a tentar descobrir o que deu errado e chegam em uma conclusão: "Há um traidor entre a gente".Durante o filme a gente vai conhecendo um pouco mais sobre cada um da "gangue", e tenta descobrir qual deles é o traidor e se realmente há um.

Eu adoro os finais que o Tarantino coloca nos seus filmes, é algo que geralmente as pessoas se perguntam "Ué... é isso mesmo?", mas é bem divertido, hein!? E nesse filme??? O final é sensacionaaal!!!Violento como sempre, esse filme me fez ficar mais fã dele ainda, e colocar mais esperanças em Bastardos Inglórios, que tá pra estreiar (dia 09/10) ...

Agora que eu já vi todos eu posso falar: O Tarantino é foda, o cara não erra.

RECOMENDO!

Aguardem...

2009-09-25T01:32:00.000-03:00

Breve aqui: as opiniões menos relevantes sobre os assuntos mais diversos de pessoas que não são profissionais em qualquer um deles.

Aguardem... ou não!